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tutorials/website: fix guidelines version

_tutorials-ES/100_structure/100_structure_end.html

@@ -8,7 +8,7 @@ <h3>¡Felicidades!</h3>
         <li>saber diferenciar entre dos secciones principales de un archivo MEI, la sección responsable de la información de metadatos (<code>&lt;meiHead&gt;</code>) y la sección responsable de la información sobre el contenido musical (<code>&lt;music&gt;</code>).</li>
     </ul>
     <p>
-        Dado que los temas tratados en este tutorial hacen referencia al capítulo <a href="https://music-encoding.org/guidelines/v4/content/shared.html#sharedStructuralElements" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">Structural Elements</a> (<i>Elementos estructurales</i>) de las Directrices MEI, se recomienda consultar este capítulo siempre que se necesite información más detallada.
+        Dado que los temas tratados en este tutorial hacen referencia al capítulo <a href="/guidelines/v5/content/shared.html#sharedStructuralElements" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">Structural Elements</a> (<i>Elementos estructurales</i>) de las Directrices MEI, se recomienda consultar este capítulo siempre que se necesite información más detallada.
     </p>
     <p>
         Por supuesto, se necesita mucho más para un archivo de MEI completo: nos hemos dejado toda la información sobre cualquier contenido musical como compases, pentagramas, o notas, y también hay que aprender a configurar el compás, la tonalidad, y las claves. Aquí hay otros tutoriales que recomendamos como los siguientes pasos para aprender a codificar en MEI. Por supuesto, siempre puedes volver a ellos (o incluso a este) cuando lo necesites.

_tutorials-ES/100_structure/step-00/100_structure_step-00-desc.html

@@ -3,7 +3,7 @@
         En este tutorial, te familiarizarás con algunos antecedentes XML muy básicos y aprenderás acerca de la estructura externa de un documento MEI válido. Aprenderás a identificar las diferentes partes de un archivo MEI y qué tipo de información puedes esperar de ellas.
     </p>
     <p>
-        Los temas tratados en este tutorial hacen referencia al capítulo <a href="https://music-encoding.org/guidelines/v4/content/shared.html#sharedStructuralElements" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">Structural Elements</a> (<i>Elementos estructurales</i>) de las Directrices MEI. Es recomendable consultar este capítulo siempre necesites información más detallada.
+        Los temas tratados en este tutorial hacen referencia al capítulo <a href="/guidelines/v5/content/shared.html#sharedStructuralElements" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">Structural Elements</a> (<i>Elementos estructurales</i>) de las Directrices MEI. Es recomendable consultar este capítulo siempre necesites información más detallada.
     </p>
     <p>
         Ten en cuenta que el código que escribas en este tutorial no puede ser renderizado inmediatamente porque carece de información sobre cualquier contenido musical.

_tutorials-ES/103_chords/step-01/103_chords_step-01-desc.html

@@ -3,7 +3,7 @@
         Primer paso: proporcionar algunas notas para un acorde.
     </p>
     <p>
-        En MEI, el concepto de acorde significa que "dos o más notas suenan simultáneamente en la misma capa con la misma duración (véase <a href="https://music-encoding.org/guidelines/v4/elements/chord.html" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">Especificación de los elementos</a>). Por lo tanto, un acorde se forma a partir de dos o más notas que perteneces a la misma voz (capa) y tienen una estructura rítmica idéntica (duración). (Hay casos donde las notas de un acorde no tienen la misma duración; sin embargo, estos casos no son cubiertos por este tutorial básico.)
+        En MEI, el concepto de acorde significa que "dos o más notas suenan simultáneamente en la misma capa con la misma duración (véase <a href="/guidelines/v5/elements/chord.html" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">Especificación de los elementos</a>). Por lo tanto, un acorde se forma a partir de dos o más notas que perteneces a la misma voz (capa) y tienen una estructura rítmica idéntica (duración). (Hay casos donde las notas de un acorde no tienen la misma duración; sin embargo, estos casos no son cubiertos por este tutorial básico.)
     </p>
     <p>
         Para poder codificar ese "sonido simultáneo" en MEI, se utiliza el elemento <code>&lt;chord&gt;</code>. El uso es bastante claro: muchos elementos <code>&lt;note&gt;</code> dentro de la misma capa se cierran con un elemento <code>&lt;chord&gt;</code> y el atributo de duración (@dur) pasa del elemento <code>&lt;note&gt;</code> al elemento <code>&lt;chord&gt;</code> (puesto que la duración es la misma para todas las notas).

_tutorials-ES/104_rests/104_rests_end.html

@@ -4,18 +4,18 @@ <h3>¡Felicidades!</h3>
         En este tutorial has aprendido a codificar silencios en MEI. Los elementos que hemos visto son:
         <ul>
             <li>
-                <a href="/guidelines/v4/elements/rest.html" target="_blank" ref="noopener, noreferrer">&lt;rest&gt;</a>
+                <a href="/guidelines/v5/elements/rest.html" target="_blank" ref="noopener, noreferrer">&lt;rest&gt;</a>
             </li>
             <li>
-                <a href="/guidelines/v4/elements/mrest.html" target="_blank" ref="noopener, noreferrer">&lt;mRest&gt;</a>
+                <a href="/guidelines/v5/elements/mRest.html" target="_blank" ref="noopener, noreferrer">&lt;mRest&gt;</a>
             </li>
             <li>
-                <a href="/guidelines/v4/elements/multirest.html" target="_blank" ref="noopener, noreferrer">&lt;multiRest&gt;</a>
+                <a href="/guidelines/v5/elements/multiRest.html" target="_blank" ref="noopener, noreferrer">&lt;multiRest&gt;</a>
             </li>
             <li>
-                <a href="/guidelines/v4/elements/space.html" target="_blank" ref="noopener, noreferrer">&lt;space&gt;</a>
+                <a href="/guidelines/v5/elements/space.html" target="_blank" ref="noopener, noreferrer">&lt;space&gt;</a>
             </li>
         </ul>
-        Estos elementos están casi siempre vacíos (no contienen texto ni elementos hijos). Con el elemento <code>&lt;space&gt;</code>, ya conociste un mecanismo bastante avanzado de alineación de varias voces que comparten un pentagrama en MEI. Si te interesa, también puedes investigar los atributos <code>@next</code> y <code>@prev</code> de la clase de atributos <a href="/guidelines/v4/attribute-classes/att.linking.html" target="_blank" ref="noopener, noreferrer">att.linking</a> de MEI (disponibles en <code>&lt;note&gt;</code> y otros eventos). Esa clase de atributos permite dejar un rastro a través de un archivo MEI que hace posible seguir las voces a través de múltiples capas (y pentagramas, si es necesario). Esto puede facilitar el análisis de un archivo MEI, aunque no es necesario en la mayoría de casos.
+        Estos elementos están casi siempre vacíos (no contienen texto ni elementos hijos). Con el elemento <code>&lt;space&gt;</code>, ya conociste un mecanismo bastante avanzado de alineación de varias voces que comparten un pentagrama en MEI. Si te interesa, también puedes investigar los atributos <code>@next</code> y <code>@prev</code> de la clase de atributos <a href="/guidelines/v5/attribute-classes/att.linking.html" target="_blank" ref="noopener, noreferrer">att.linking</a> de MEI (disponibles en <code>&lt;note&gt;</code> y otros eventos). Esa clase de atributos permite dejar un rastro a través de un archivo MEI que hace posible seguir las voces a través de múltiples capas (y pentagramas, si es necesario). Esto puede facilitar el análisis de un archivo MEI, aunque no es necesario en la mayoría de casos.
     </p>
 </div>

_tutorials-ES/104_rests/step-00/104_rests_step-00-desc.html

@@ -6,7 +6,7 @@
     	Si necesitas más información para completar la siguiente tarea, por favor consulta los tutoriales de <a href="./100-structure.html">Fundamentos de XML y estructura mínima de MEI</a> e <a href="./101-quickstart.html">Iniciación rápida</a>.
     </p>
     <p>
-        Según la <a href="/guidelines/v4/elements/rest.html" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">Especificación MEI</a>, un silencio es "un evento no sonoro que se encuentra en la fuente que se transcribe". La codificación es sencilla, basta con utilizar un elemento <code>&lt;rest&gt;</code> con un atributo <code>@dur</code>.
+        Según la <a href="/guidelines/v5/elements/rest.html" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">Especificación MEI</a>, un silencio es "un evento no sonoro que se encuentra en la fuente que se transcribe". La codificación es sencilla, basta con utilizar un elemento <code>&lt;rest&gt;</code> con un atributo <code>@dur</code>.
     </p>
     <p class="tutorialTask">
         Codifica un silencio de negra. 

_tutorials-ES/104_rests/step-04/104_rests_step-04-desc.html

@@ -1,6 +1,6 @@
 <div>
     <p>
-        Cuando la partitura presenta varios instrumentos/voces en un mismo pentagrama, a veces es necesario "empujar" algunos de estos eventos, como las notas, a una posición posterior en el compás sin indicar silencios. Esto suele ocurrir cuando el documento a codificar cambia de la notación basada en acordes a las plicas separadas en un mismo compás (consultar la figura de abajo). Dado que MEI utiliza el elemento <a href="/guidelines/v4/elements/layer.html" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">&lt;layer&gt;</a> para codificar las distintas capas/instrumentos/voces en una partitura y que, en el ejemplo mostrado en la siguiente figura, un instrumento cambia de capa a medio compás, los "agujeros" en dicho compás necesitan rellenarse. Para esto se utiliza el elemento <code>&lt;space&gt;</code>. 
+        Cuando la partitura presenta varios instrumentos/voces en un mismo pentagrama, a veces es necesario "empujar" algunos de estos eventos, como las notas, a una posición posterior en el compás sin indicar silencios. Esto suele ocurrir cuando el documento a codificar cambia de la notación basada en acordes a las plicas separadas en un mismo compás (consultar la figura de abajo). Dado que MEI utiliza el elemento <a href="/guidelines/v5/elements/layer.html" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">&lt;layer&gt;</a> para codificar las distintas capas/instrumentos/voces en una partitura y que, en el ejemplo mostrado en la siguiente figura, un instrumento cambia de capa a medio compás, los "agujeros" en dicho compás necesitan rellenarse. Para esto se utiliza el elemento <code>&lt;space&gt;</code>. 
         <img style="display: block; margin: .5rem auto; width: 240px;" src="../tutorials/104_rests-spaces.png" alt="Una situación que necesita elementos espaciales"/>
     </p>
     <p>

_tutorials-ES/180_understanding_odd/180_understanding_odd-01.html

@@ -7,6 +7,6 @@ <h1>Entender ODD</h1>
         Este tutorial introducirá los conceptos básicos del lenguaje ODD, que se utiliza para definir el MEI. En un segundo tutorial, presentaremos los flujos de trabajo y las herramientas que ayudan a crear personalizaciones individuales. Es muy recomendable familiarizarse primero con las estructuras subyacentes en este tutorial. 
     </p>
     <p>
-        Hay que admitir que este es uno de los temas más avanzados en torno a MEI, y ciertamente se necesita algo de tiempo para familiarizarse con el uso del ODD. Sin embargo, la amplia Comunidad MEI está más que feliz de <a href="/community/community-contacts.html" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">responder a las preguntas</a>, y lo mismo ocurre con el <a href="/community/technical-team.html" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">Equipo Técnico MEI</a>. Tómate tu tiempo con este tutorial, y también echa un vistazo al <a href="https://music-encoding.org/guidelines/v4/content/introduction.html#meicustomization" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">capítulo correspondiente de las Directrices MEI</a>. Con el tiempo, serás capaz de dominar la disciplina suprema de usar estándares de DH como MEI - sólo <b>continúa</b> a partir de aquí :-)
+        Hay que admitir que este es uno de los temas más avanzados en torno a MEI, y ciertamente se necesita algo de tiempo para familiarizarse con el uso del ODD. Sin embargo, la amplia Comunidad MEI está más que feliz de <a href="/community/community-contacts.html" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">responder a las preguntas</a>, y lo mismo ocurre con el <a href="/community/technical-team.html" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">Equipo Técnico MEI</a>. Tómate tu tiempo con este tutorial, y también echa un vistazo al <a href="/guidelines/v5/content/introduction.html#meiCustomization" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">capítulo correspondiente de las Directrices MEI</a>. Con el tiempo, serás capaz de dominar la disciplina suprema de usar estándares de DH como MEI - sólo <b>continúa</b> a partir de aquí :-)
     </p>
 </div>

_tutorials-ES/180_understanding_odd/180_understanding_odd-03.html

@@ -1,6 +1,6 @@
 <div>    
     <p>
-        A pesar de su nombre, la configuración para trabajar con ODD suele requerir al menos <u>dos</u> archivos <em>lógicos</em> (aunque pueden repartirse entre muchos más archivos del sistema de ficheros, como se muestra en el siguiente paso de este tutorial). El primero de estos archivos es el llamado <em>fuente</em>: contiene la especificación completa del formato, en este caso MEI. En nuestro repositorio, se encuentra en el archivo <a href="https://github.com/music-encoding/music-encoding/blob/develop/source/mei-source.xml" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">mei-source.xml</a>. Además de ese archivo, se requiere una <em>personalización</em> separada para especificar qué partes de la especificación deben utilizarse en un contexto determinado. El objetivo de ODD es permitir la personalización flexible del esquema. MEI proporciona un conjunto de <a href="https://music-encoding.org/guidelines/v4/content/introduction.html#meiprofiles" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">perfiles predefinidos</a>, que no son más que personalizaciones del esquema MEI. 
+        A pesar de su nombre, la configuración para trabajar con ODD suele requerir al menos <u>dos</u> archivos <em>lógicos</em> (aunque pueden repartirse entre muchos más archivos del sistema de ficheros, como se muestra en el siguiente paso de este tutorial). El primero de estos archivos es el llamado <em>fuente</em>: contiene la especificación completa del formato, en este caso MEI. En nuestro repositorio, se encuentra en el archivo <a href="https://github.com/music-encoding/music-encoding/blob/develop/source/mei-source.xml" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">mei-source.xml</a>. Además de ese archivo, se requiere una <em>personalización</em> separada para especificar qué partes de la especificación deben utilizarse en un contexto determinado. El objetivo de ODD es permitir la personalización flexible del esquema. MEI proporciona un conjunto de <a href="/guidelines/v5/content/introduction.html#meiProfiles" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">perfiles predefinidos</a>, que no son más que personalizaciones del esquema MEI. 
     </p>
     <p>
         Para utilizar MEI (o cualquier otro formato basado en ODD), el archivo <em>customization</em> se utiliza para controlar cómo se compilará el archivo <em>source</em>. Existen varios formatos de destino para esa compilación, que se explican en otra parte<!-- TODO: Add reference to second tutorial -->. El objetivo más común es un archivo <a href="https://relaxng.org/" target="_blank" rel="noopener, noreferrer">RelaxNG</a>, que contiene tanto las jerarquías de RelaxNG como las reglas adicionales de Schematron definidas en el ODD, y puede utilizarse para la validación contra ambos tipos de esquema. Todos los demás formatos de salida posibles no se utilizan habitualmente para MEI. (Nota: volveremos a dar una breve explicación de Schematron más adelante en este tutorial).