Oeuvres_Arts_Rennes.geojson

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"type": "FeatureCollection",
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"crs": { "type": "name", "properties": { "name": "urn:ogc:def:crs:OGC:1.3:CRS84" } },
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{ "type": "Feature", "properties": { "id": "85", "oeuvre_nom": "Le Petit Phare de l'Est de Stéphane Bernigaud", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Aménagement sculptural peint en béton, acier inoxydable, feuille d'or.", "oeuvre_date": "2011", "artiste": "Stéphane Bernigaud", "biblio": "Né en 1978 ; vit et travaille à Orgères.", "autre_info": "Le Petit Phare de l’Est est un espace dédié à l’inhumation des cendres des enfants. Érigé sur une fresque peinte au sol, l’édifice est doté d’une coupole supérieure inversée, dorée à l’or fin et constellée d’étoiles. Celle-ci s’ouvre pour permettre la dispersion des cendres dans le caveau. Différents modes de témoignages sont proposés aux familles : l’arbre à rubans pour des messages personnalisés, la boîte à mots pour y poster des messages ou dessins, le bouquet de colonnettes pour permettre l’identification de l’enfant.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Jardin blanc.jpg", "localisation": "Dans le Jardin blanc du cimetière de l'Est.", "x_wgs84": "-1,648616928", "y_wgs84": "48,10459116", "X": -1.648616928, "Y": 48.10459116 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.648616928, 48.10459116 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "3", "oeuvre_nom": "Un Mètre cube d'eau de Xavier Ribot", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture fontaine en granit et 4 balustrades en métal peint.", "oeuvre_date": "1996", "artiste": "Xavier Ribot", "biblio": "Né en 1957 à Oisseau-le-Petit ; vit et travaille à Niort.", "autre_info": "L’artiste a conçu cette fontaine minimaliste dans le contexte de la rénovation du quartier Saint-Hélier dans les années 1990. Sa silhouette cubique est un clin d’œil aux formes architecturales des récents édifices environnants. Le granit bleu de Lanhelin du cube renvoie aux matériaux de construction originels des immeubles maintenant abattus du Boulevard Laënnec tout proche. L’artiste a récupéré leurs balustrades et les a disposées autour du cube, en les repeignant en rouge. L’eau de la fontaine qui coulait jadis était une métaphore du temps qui passe, reliant le passé au présent.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Xavier Ribot Mètre cube d eau-No18-RM-710536-2021-05-07.jpg", "localisation": "A l'angle de la rue Saint-Hélier et de la rue du Verger.", "x_wgs84": "-1,667316737", "y_wgs84": "48,10637643", "X": -1.667316737, "Y": 48.10637643 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.667316737, 48.10637643 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "103", "oeuvre_nom": "Le Travail de Camille Godet", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Peinture à l’huile sur toiles marouflées.", "oeuvre_date": "1925", "artiste": "Camille Godet", "biblio": "Né en 1879 à Rennes et mort en 1966 à Bain-de-Bretagne.", "autre_info": "Afin d’orner la salle des fêtes de la Maison du Peuple, l’architecte Emmanuel Le Ray a commandé à Camille Godet (1879-1966) une frise de 19 mètres de long par 1 mètre 50 de haut. Celle-ci est peinte sur deux toiles collées sur le mur, c'est-à-dire qu'elles sont \"marouflées\" : la peinture n'est donc pas une fresque. Elle représente des ouvriers au travail devant une vue panoramique idéalisée de la ville de Rennes.\nL’œuvre valorise le peuple comme acteur de la vie économique et sociale. Elle rend hommage aux travailleurs du bâtiment qui façonnent la ville moderne imaginée par le maire Jean Janvier durant son mandat entre 1908 et 1923. Celui-ci est représenté sur la frise, tout comme quelques édifices rennais notables incarnant cette modernité : la Maison du Peuple (1925), l’imprimerie Oberthür (1870-1883), ou encore la piscine Saint-Georges (1926).", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/RM-632698-2020-09-19.jpg", "localisation": "Sur les murs du parterre de la Salle de la Cité.", "x_wgs84": "-1,68203108", "y_wgs84": "48,11468214", "X": -1.68203108, "Y": 48.11468214 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.68203108, 48.11468214 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "1", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de David Boeno", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Aménagement monumental du parc de Beauregard ; schiste et verre.", "oeuvre_date": "2002", "artiste": "David Boeno avec le cabinet paysagiste Hannetel et Yvert", "biblio": "Né en 1955 à Brest ; vit et travaille à Locquémeau.", "autre_info": "L’artiste a installé 34 longs prismes de verre en partie haute des murs de schiste qui scandent le parc, au milieu des différentes espèces végétales. La lumière du soleil les traverse en se diffractant en arc-en-ciel, offrant une perception spectaculaire et colorée du parc. À certaines périodes de l'année, l’ensemble des 34 rayons convergent en un point de la plus grande des terrasses. Sur le sol de celle-ci, un cadran est tracé à l'aide de dalles de schiste bleu : une ligne de chiffres nous donne l’heure en fonction de la course du soleil, grâce à l'ombre créée par notre propre corps. Disséminée dans les prairies du parc, une dizaine de panneaux en métal émaillé vert porte des citations de l'Antiquité. Chaque texte invite le promeneur à faire une expérience. Enfin, dans un lieu plus protégé, une fontaine-abreuvoir accueille un jeu de miroir dans lequel une écriture de lumière révèle au spectateur une phrase de Pythagore. David Boeno propose donc aux spectateurs, dans tout le parc, une lecture poétique de la science, bâtie sur l'observation sensorielle de la nature.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/David Boeno sans titre parc de Beauregard-Christophe Le Dévéhat   Rennes Ville et Métropole-RM-709840-2021-05-06.jpg", "localisation": "Proche du 18 rue Charles-de-Kergariou.", "x_wgs84": "-1,70023996", "y_wgs84": "48,13069515", "X": -1.70023996, "Y": 48.13069515 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.70023996, 48.13069515 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "4", "oeuvre_nom": "08AV1S d’Alain Clément", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en acier peint.", "oeuvre_date": "2008", "artiste": "Alain Clément", "biblio": "Né en 1941 à Neuilly-sur-Seine ; vit et travaille à Nîmes et Paris.", "autre_info": "Lors de l’aménagement des espaces extérieurs de la ZAC Moulin-du-Comte, la Ville de Rennes a chargé Alain Clément de concevoir une œuvre pour la place Simone-Morand. Après avoir recueilli l’avis des habitants, l'artiste a créé un point de repère vertical, visible, tourné vers le ciel. Cette sculpture est composée de quatre lames d’acier soudées, peintes dans le rouge des signalisations portuaires pour ressortir du bleu-gris des façades environnantes. Alain Clément a créé une sculpture dynamique donnant, par sa composition, une impression de déséquilibre sans cesse compensé. Celle-ci ne figure rien de précis, chacun peut l’interpréter à sa façon.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/08AV1S Alain Clément-Arnaud Loubry   Rennes Ville et Métropole-RM-682279-2021-04-23.jpg", "localisation": "Proche du 2 square Simone-Morand.", "x_wgs84": "-1,707964912", "y_wgs84": "48,10903164", "X": -1.707964912, "Y": 48.10903164 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.707964912, 48.10903164 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "12", "oeuvre_nom": "Basse-cour de Daniel Dewar et Grégory Gicquel", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "4 sculptures animalières en grès de Fontainebleau.", "oeuvre_date": "2009", "artiste": "Daniel Dewar et Grégory Gicquel", "biblio": "Daniel Dewar, né en 1976 à Forest of Dean (Grande-Bretagne) et Grégory Gicquel, né en 1975 à Saint-Brieuc ; vivent et travaillent à Paris.", "autre_info": "Basse-cour a été réalisée à l’occasion de la construction de la promenade des Bonnets Rouges en 2009. L’œuvre est composée de quatre sculptures représentant un lapin, un dindon, un canard et une poule. Disposés tout au long de la promenade aux intersections, ces animaux font office de gardiens. Les deux artistes jouent avec les formes et les usages en choisissant un matériau noble, le grès de Fontainebleau, et une technique de taille prestigieuse, la ronde-bosse, pour représenter un sujet banal, les animaux de la basse-cour.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/DSC00904.jpg", "localisation": "Proche du 18 allée Georges-Palante.", "x_wgs84": "-1,662201331", "y_wgs84": "48,10729254", "X": -1.662201331, "Y": 48.10729254 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.662201331, 48.10729254 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "55", "oeuvre_nom": "Une promenade de mots de L'Oulipo", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Texte gravé sur 210 clous en bronze.", "oeuvre_date": "2010", "artiste": "Marcel Bénabou, Michelle Grangaud, Hervé Le Tellier, Jacques Jouet, Olivier Salon, Jacques Roubaud (Oulipo, Ouvroir de littérature potentielle)", "biblio": "Marcel Bénabou, né en 1939 à Meknès (Maroc), vit et travaille à Paris ; Michelle Grangaud née en 1941 à Alger et morte le 15 janvier 2022 à Brie-Comte-Robert ; Hervé le Tellier, né en 1957 à à Paris, vit et travaille à Paris ; Jacques Jouet, né en 1947 à Viry-Châtillon, vit et travaille à Paris ; Olivier Salon, né en 1955 à Boulogne-Billancourt ; Jacques Roubaud, né à Caluire-et-Cuire en 1932, vit et travaille à Paris. L'Oulipo, groupe littéraire fondé en 1960.", "autre_info": "Lors de l’aménagement de la place Charles-de-Gaulle en 2010, une partie du budget a été allouée à la commande d’une œuvre d’art. Dans ce cadre, six auteurs de l’Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) ont conçu une promenade de mots gravés sur 210 clous insérés dans le sol. Ces clous dessinent un vaste réseau de mots. En fonction de l’itinéraire suivi, il est possible de découvrir, mot après mot, un texte nouveau, spécialement composé pour cet espace. En plus des contraintes littéraires que se donne ce groupe de littérature, l’intervention devait respecter des contraintes techniques particulières, imposées par l’utilisation régulière de la place Charles-de-Gaulle pour de grandes manifestations.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/OULIPO-Les clous de l esplanade Charles-de-Gaulle-Christophe Le Dévéhat   Rennes Ville et Métropole-RM-710119-2021-05-04.jpg", "localisation": "Esplanade Général-de-Gaulle.", "x_wgs84": "-1,676298217", "y_wgs84": "48,10594135", "X": -1.676298217, "Y": 48.10594135 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.676298217, 48.10594135 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "48", "oeuvre_nom": "Voies d'eau - Écho de Jean-Yves Brélivet", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en briques, inox et bronze. Une des quatre œuvres composant Voies d'eau.", "oeuvre_date": "1997", "artiste": "Jean-Yves Brélivet", "biblio": "Né en 1946 à Brest, 1946 ; vit et travaille à Paris et Hanvec.", "autre_info": "Voies d’eau est une œuvre-fontaine en quatre parties conçue durant l’aménagement de la ZAC multisite Francisco-Ferrer-Vern. L’artiste, dans l’esprit de la ZAC, a souhaité relier les habitants du quartier en l’implantant à plusieurs endroits. Jean-Yves Brélivet a choisi de représenter un animal du désert, le chameau, pour créer un contraste avec l’environnement urbain dans lequel les sculptures s'intègrent. En choisissant la forme du chameau pour habiller ses quatre bornes-fontaines, il évoque aussi, malicieusement, le caractère précieux de l’eau, ces animaux sachant si bien l’économiser.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Jean-Yves Brelivet Echo-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710062-2021-05-05.jpg", "localisation": "Proche du 10 rue Jean-François-Millet.", "x_wgs84": "-1,642117196", "y_wgs84": "48,10164241", "X": -1.642117196, "Y": 48.10164241 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.642117196, 48.10164241 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "36", "oeuvre_nom": "Des baigneuses pas très académiques de Gérard Collin-Thiebaut", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "2 groupes de 2 sculptures en granit, bronze et peinture automobile.", "oeuvre_date": "2000", "artiste": "Gérard Collin-Thiébaut", "biblio": "Né en 1946 à Lièpvre ; vit et travaille à Vuillafans.", "autre_info": "L’artiste Gérard Collin-Thiébaut a sélectionné dans le corpus de l’histoire de l’art quatre sculptures pour orner les fontaines de granit prévues par l’architecte Dominique Brard lors du réaménagement de la place de Bretagne en 2000. Ces quatre statues en résine à l’origine et aujourd’hui en bronze sont moulées d’après deux œuvres de Gabriel-Christophe Allegrain (18e siècle), exposées au Musée du Louvre. Elles sont chacune peintes d’une couleur empruntée à l’industrie automobile. À la demande de l’artiste, des lumières colorées ont été ajoutées aux jets d’eau. Dans cet ancien espace de stationnement, ces sculptures ont été envisagées comme des accroches visuelles permettant à l’automobiliste de se repérer facilement. Ainsi, l’artiste a transformé des sculptures du classicisme français en signalétique de parking grâce à un décalage ludique.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Statues les baigneuses-Arnaud Loubry   Rennes Ville et Metropole-RM-592159-2020-03-30.jpg", "localisation": "Proche du 7 place de Bretagne.", "x_wgs84": "-1,683912193", "y_wgs84": "48,10920533", "X": -1.683912193, "Y": 48.10920533 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.683912193, 48.10920533 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "71", "oeuvre_nom": "Les Oies de Gabriel Sterk", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en bronze.", "oeuvre_date": "1995", "artiste": "Gabriel Sterk", "biblio": "Né en 1942 à Breukelen (Pays-Bas) ; vit et travaille près de Paris.", "autre_info": "Cette œuvre a été acquise par la Ville de Rennes dans le cadre de la construction de la Maison de retraite des Champs Manceaux, afin d’orner le jardin thérapeutique. Cette sculpture de bronze représente un couple de Bernaches du Canada, un type d’oie réputé pour sa fidélité. En effet, vers l’âge de trois ou quatre ans, ces oies s’accouplent et demeurent fidèles pour le reste de leur vie. En choisissant cet animal, l’artiste néerlandais Gabriel Sterk fait référence à la fidélité du couple, socle pour lui d'un mariage parfait et indéfectible.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_5248.jpg", "localisation": "A l'arrière de la Maison de retraite Champs-Manceaux.", "x_wgs84": "-1,683276516", "y_wgs84": "48,09067399", "X": -1.683276516, "Y": 48.09067399 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.683276516, 48.09067399 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "79", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de Pierre Thézé", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Bas-relief en pierre sculptée.", "oeuvre_date": "1950", "artiste": "Pierre Thézé", "biblio": "Né en 1913 à Saint-Thurial et mort en 1999 à Paris.", "autre_info": "Cette œuvre est un dépôt du Fonds National d’Art Contemporain (FNAC) auprès de la Ville de Rennes, installé en 1951. Ce bas-relief représente une femme éplorée et recroquevillée, levant le point en signe de résistance. Il est destiné à honorer la mémoire des 32 soldats du 41e Régiment d’infanterie de Rennes, fusillés par les Allemands le 7 juin 1940 à Beaufort-en-Santerre (Somme). Son sculpteur Pierre Thézé était lui-même un ancien sous-officier du même régiment durant la Seconde Guerre mondiale. Lors de son installation, l’œuvre a suscité de vives controverses d’ordre esthétique.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_0630.jpg", "localisation": "Square de la Motte, à l'angle de la rue Martenot.", "x_wgs84": "-1,673675016", "y_wgs84": "48,11254675", "X": -1.673675016, "Y": 48.11254675 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.673675016, 48.11254675 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "91", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de Michel Pagnoux", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "5 toiles marouflées.", "oeuvre_date": "1984", "artiste": "Michel Pagnoux", "biblio": "Né en 1946 à Brest ; vit et travaille à Borrèze.", "autre_info": "En 1982, lors de la construction de la maison de quartier Nord-Saint-Martin appelée aujourd’hui « La Maison Bleue », une partie du budget a été allouée à la commande d’une œuvre d’art. Dans ce cadre, Michel Pagnoux a réalisé une œuvre placée au-dessus du comptoir d’accueil pour orner le hall d’entrée du bâtiment. Il s’agit de cinq tableaux peints de formats divers, accolés mais bien distincts, dont on perçoit l’ensemble en pénétrant dans le hall. Les différents tableaux forment une œuvre « entière » car le visiteur peut la reconstituer mentalement, mais « fictive » car elle est décomposée en plusieurs panneaux dans la réalité. La palette de couleurs choisie par l’artiste est large, allant des teintes froides de l’ardoise à celles plus chaudes des oxydes de fer.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_8280.jpg", "localisation": "Dans le hall de la Maison Bleue.", "x_wgs84": "-1,685835829", "y_wgs84": "48,12290649", "X": -1.685835829, "Y": 48.12290649 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.685835829, 48.12290649 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "96", "oeuvre_nom": "The Sincere d'Ugo Rondinone", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture monumentale en pierre bleue de Croto (Italie) et acier inoxydable (armature interne).", "oeuvre_date": "2021", "artiste": "Ugo Rondinone", "biblio": "Né en 1964 à Brunnen (Suisse) ; vit et travaille à New York.", "autre_info": "Pour la station Cesson – Viasilva, Ugo Rondinone a réalisé une sculpture intitulée The Sincere. Elle représente la figure humaine dans sa forme la plus élémentaire et la plus archaïque (une tête, un buste, deux jambes), en utilisant un matériau ancestral, la pierre. La pierre bleue qui la compose est découpée grossièrement sous forme de blocs, qui sont ensuite empilés les uns sur les autres. Les trous de forage et les éclats à la surface de la sculpture sont autant de traces visibles du travail dans la carrière où les blocs ont été extraits du sol. À la différence de la sculpture traditionnelle, dans laquelle le matériau et la technique s'effacent au profit de la forme, cette œuvre présente les pierres qui la constituent pour ce qu'elles sont : lourdes, grossières, marquées par le vent, le temps et la corrosion. Sa surface naturelle irrégulière, contraste avec le contexte architectural de la station Cesson – Viasilva, ayant fait l'objet d'un grand soin dans les finitions, et son environnement artificialisé.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Photo S.Chalmeau 2022-151.jpg", "localisation": "Place Via Silva, au pied de la station de métro.", "x_wgs84": "-1,620153058", "y_wgs84": "48,13185279", "X": -1.620153058, "Y": 48.13185279 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.620153058, 48.13185279 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "13", "oeuvre_nom": "Voies d'eau - Train citerne de Jean-Yves Brélivet", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en béton, bronze et inox. Une des quatre œuvres composant Voies d'eau.", "oeuvre_date": "1998", "artiste": "Jean-Yves Brélivet", "biblio": "Né en 1946 à Brest, 1946 ; vit et travaille à Paris et Hanvec.", "autre_info": "Voies d’eau est une œuvre-fontaine en quatre parties conçue durant l’aménagement de la ZAC multisite Francisco-Ferrer-Vern. L’artiste, dans l’esprit de la ZAC, a souhaité relier les habitants du quartier en l’implantant à plusieurs endroits. Jean-Yves Brélivet a choisi de représenter un animal du désert, le chameau, pour créer un contraste avec l’environnement urbain dans lequel les sculptures s'intègrent. En choisissant la forme du chameau pour habiller ses quatre bornes-fontaines, il évoque aussi, malicieusement, le caractère précieux de l’eau, ces animaux sachant si bien l’économiser.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Jean-Yves Brelivet Echo-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710026-2021-05-05.jpg", "localisation": "Proche du 39 avenue du Haut-Sancé.", "x_wgs84": "-1,637418537", "y_wgs84": "48,09816405", "X": -1.637418537, "Y": 48.09816405 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.637418537, 48.09816405 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "11", "oeuvre_nom": "Alignement du XXIe siècle d’Aurelie Nemours", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture monumentale en granit.", "oeuvre_date": "2006", "artiste": "Aurelie Nemours", "biblio": "Née en 1910 et morte en 2005 à Paris.", "autre_info": "Cette sculpture monumentale, exceptionnelle par sa signification et sa taille, se compose de 72 colonnes en granit gris de Bretagne, hautes de 4,50 m de haut et larges de 0,90 m, réparties à intervalles réguliers sur un plan rectangulaire. Ces alignements de granit sont orientés selon la position du soleil, leur ombre portée au sol créant le rythme recherché par Aurélie Nemours. Ils s'inscrivent ainsi dans la continuité des monuments mégalithiques de Carnac et de Stonehenge, dont l'implantation avait déjà aussi été établie en fonction de la course du soleil. Les colonnes et leur ombre sont parfaitement alignées à midi (heure solaire). L'ampleur de l'installation, la hauteur des éléments et les intervalles qui les séparent permettent au public de pénétrer au cœur de la sculpture. L'œuvre n'est plus un objet dans l'espace, il devient un espace à part entière.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Oeuvre de commande publique de l artiste Aurelie Nemours-Alignement du XXIe siecle-Dominique Levasseur   Rennes Ville et Metropole-RM-465760-2007-05-03.jpg", "localisation": "Proche du 11 avenue André-Mussat.", "x_wgs84": "-1,696227075", "y_wgs84": "48,13045726", "X": -1.696227075, "Y": 48.13045726 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.696227075, 48.13045726 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "49", "oeuvre_nom": "La Grand'place de Sylvain Hairy", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Aménagement sculptural en béton et alliage d'aluminium moulé.", "oeuvre_date": "1985", "artiste": "Sylvain Hairy", "biblio": "Né en 1934 à Vaiges et mort en 1988 à Paris.", "autre_info": "La Grand’Place est une des quatre œuvres réalisées pour l’aménagement de la ZAC des Longs-Champs entre 1982 et 1985. L’ensemble dessine un parcours piétonnier dans le lotissement des Longs-Champs, jusqu’à l’étang éponyme. La Grand’Place constitue la deuxième étape de ce parcours. L'œuvre est pourvue de bassins à l’origine remplis d’eau, dorénavant comblés par de la terre plantée de sedums. Quatre ilots émergent de ces bassins, surmontés de sculptures évoquant le monde marin : un phare, une carène de bateau retournée, un squelette de cétacé et la proue d'un navire.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Oeuvre de Sylvain Hairy aux Longs-champs-Arnaud Loubry   Rennes Ville et Métropole-RM-777787-2022-06-01.jpg", "localisation": "Entre les squares Louis-Boulanger et Pedro-Florès-Cano.", "x_wgs84": "-1,639019516", "y_wgs84": "48,12686472", "X": -1.639019516, "Y": 48.12686472 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.639019516, 48.12686472 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "19", "oeuvre_nom": "Le Delta de Pierre Tual", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Aménagement sculptural en béton lavé et acier Corten.", "oeuvre_date": "1982", "artiste": "Pierre Tual", "biblio": "Né en 1941 à Basse-Indre ; vit et travaille à Boissy-Maugis, Orne et Paris.", "autre_info": "Le Delta est une des quatre œuvres réalisées pour l’aménagement de la ZAC des Longs-Champs entre 1982 et 1985. L’ensemble dessine un parcours piétonnier dans le lotissement des Longs-Champs, jusqu’à l’étang éponyme. Le Delta est la dernière étape de ce parcours. À l’origine, un cours d’eau naissait à La Grand’Place de Sylvain Hairy, passait par Le Jardin de Laurence Faou et se jetait dans l’étang des Longs Champs au niveau du Delta de Pierre Tual. L’artiste a modelé cette embouchure en forme de delta au moyen de tôles d’acier corten ployées, dont deux forment une vague. Des rigoles en béton laissaient l’eau s’écouler sur des marches pour créer une petite cascade.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Pierre Tual-Le Delta-Christophe Le Dévéhat   Rennes Ville et Métropole-RM-710674-2021-05-05.jpg", "localisation": "Proche du 33 square Louis-Boulanger.", "x_wgs84": "-1,63683402", "y_wgs84": "48,12642863", "X": -1.63683402, "Y": 48.12642863 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.63683402, 48.12642863 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "50", "oeuvre_nom": "L'homme en marche de Loïc Hervé", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en granit avec peinture ; socle.", "oeuvre_date": "1987", "artiste": "Loïc Hervé", "biblio": "Né en 1947 à Rennes ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Dans cette sculpture monumentale, Loïc Hervé cherche à traduire le mouvement dans un matériau aussi massif que le granit. Trois silhouettes humaines sont formées grossièrement dans ces blocs de pierre, dont les stries horizontales et verticales donnent l’impression qu’ils sortent tout juste de la carrière. Loïc Hervé mêle dans cette œuvre la raideur des statues celtiques aux couleurs vives de l’art africain. Ce métissage présent dans l’ensemble de son travail est né des nombreux voyages autour du monde que cet artiste breton a accomplis à la fin des années 1960, en tant que marin au long cours.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Loic Herve  L homme en marche-Christophe Le Dévéhat   Rennes Ville et Métropole-RM-710350-2021-05-07.jpg", "localisation": "Proche du 10 mail Anne-Catherine.", "x_wgs84": "-1,685193765", "y_wgs84": "48,10371052", "X": -1.685193765, "Y": 48.10371052 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.685193765, 48.10371052 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "75", "oeuvre_nom": "Trait pour trait de Yann Lestrat", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Aménagement en ardoises.", "oeuvre_date": "2021", "artiste": "Yann Lestrat", "biblio": "Né en 1972 à Lorient ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "Yann Lestrat propose ici une réimplantation de La ligne et le point du jour, une œuvre de François Morellet (1926-2016). Cette commande publique de 1989 se trouvait sur quatre pignons d’immeubles du boulevard Clemenceau à Rennes et a été démontée en 2018, en raison de la transformation des immeubles. Yann Lestrat a imaginé la transposition et la recomposition de l’œuvre dans le square de Normandie. Il a réutilisé les ardoises originelles et en a ajouté de nouvelles, financées par la famille de François Morellet, pour remplacer celles manquantes ou détériorées. Trait pour Trait rend hommage à l’artiste et revisite son travail d’abstraction géométrique. Les paires de lignes subsistent et sont dorénavant disposées différemment. Jadis placée en hauteur pour être vue de loin, l’œuvre est maintenant encastrée dans le sol, visible de près. Cette nouvelle perception se télescope avec l’ancienne, restée en mémoire.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Travaux d installation de l oeuvre en ardoise de Yann Lestrat-Arnaud Loubry   Rennes Ville et Metropole-RM-726916-2021-10-19.jpg", "localisation": "Square de Normandie, à proximité du 8 rue de Picardie.", "x_wgs84": "-1,710478176", "y_wgs84": "48,12323703", "X": -1.710478176, "Y": 48.12323703 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.710478176, 48.12323703 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "2", "oeuvre_nom": "La Ville de Sylvain Hairy", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en alliage d'aluminium moulé.", "oeuvre_date": "1982", "artiste": "Sylvain Hairy", "biblio": "Né en 1934 à Vaiges et mort en 1988 à Paris.", "autre_info": "Première commande artistique de la Ville de Rennes dans les années 1980, cette œuvre est une allégorie de l'espace urbain. Sylvain Hairy décrit son œuvre comme \"une carapace d'un insecte archéologique, symbole de la cité ancienne et mythique, enchâssée dans une armure moderne représentant l'extension architecturale de la ville. La ville nouvelle est bâtie sur les strates des monuments d'époques antérieures. Elle les entoure, les protège ou les étouffe. Cette réalité architecturale contemporaine est, dans sa relation au passé patrimonial et légendaire de la cité, à la fois protectrice et agressive, à l'image du cocon et de l'armure de la sculpture ».", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_76921.jpg", "localisation": "Proche du 20 rue du Puits-Mauger.", "x_wgs84": "-1,681882479", "y_wgs84": "48,10612793", "X": -1.681882479, "Y": 48.10612793 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.681882479, 48.10612793 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "21", "oeuvre_nom": "Janus 2 de Peter Briggs", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "6 sculptures en bronze.", "oeuvre_date": "2014", "artiste": "Peter Briggs", "biblio": "Né en 1950 à Gillingham (Grande-Bretagne). Il enseigne depuis 1983 à l'École des beaux-arts de Tours.", "autre_info": "L’ensemble Janus (1987), composé de douze sculptures conçues initialement pour le rond-point à l’entrée de la ville sur l’ancienne route de Nantes, a été scindé en deux entités en 2014 : les cinq pièces en marbre sont toujours visibles sur le terre-plein du rond-point alors que les bronzes (Janus 2), démontés pour des raisons de sécurité, se trouvent désormais au jardin Oberthür. Ces formes animales ambiguës, mi caméléon mi éléphant, ont été imaginées, à l’origine, en fonction des règles de la circulation automobile, jouant sur des effets d’inversion gauche-droite. Désormais, elles nous invitent à déambuler librement dans un sens ou dans l’autre autour du bassin du parc.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Janus 2 de Peter Briggs-Didier Gouray   Rennes Ville et Metropole-RM-217663-2015-11-09.jpg", "localisation": "Dans le parc Hamelin-Oberthür.", "x_wgs84": "-1,659617798", "y_wgs84": "48,11211716", "X": -1.659617798, "Y": 48.11211716 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.659617798, 48.11211716 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "60", "oeuvre_nom": "Aéro végétale de Matali Crasset", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Installation ; structures en acier.", "oeuvre_date": "2017", "artiste": "Matali Crasset", "biblio": "Née en 1965 à Châlons-en-Champagne ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Aéro Végétale a été réalisée dans le cadre de la construction du groupe scolaire Nelson-Mandela. Autour de deux arbres, Matali Crasset a « fait atterrir » des montgolfières, comprenant une nacelle et un ballon. Les nacelles sont composées d'un banc intérieur pour les enfants et d'un banc extérieur pour les adultes. Les ballons englobent les arbres sans les contraindre. L’artiste y voit des « mini serres » qui protègent les arbres, en référence aux serres du film Silent Running (1972) qui abritent les derniers arbres de notre planète dans des vaisseaux spatiaux. À travers cette œuvre, Matali Crasset suggère le rôle futur des enfants dans la préservation des arbres.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_3147.jpg", "localisation": "Devant l'entrée du groupe scolaire Nelson-Mandela, Villejean-Beauregard.", "x_wgs84": "-1,698682731", "y_wgs84": "48,13411148", "X": -1.698682731, "Y": 48.13411148 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.698682731, 48.13411148 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "10", "oeuvre_nom": "Degré de Nissim Merkado", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en béton paré de pierre calcaire.", "oeuvre_date": "1987", "artiste": "Nissim Merkado", "biblio": "Né en 1935 à Sofia (Bulgarie) ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Degré a été réalisée à l’occasion de l’aménagement de la technopole Rennes Atalante, créée en 1984. Une structure rectangulaire de béton appelée « chambre » repose au sol en équilibre sur une de ses arêtes et sur un petit bloc carré. En son centre, un néon vertical rouge aujourd’hui disparu traversait de haut en bas l’espace vide intérieur. Ce néon fait référence à la stabilité, par opposition à la chambre, inclinée au dernier « degré » avant le déséquilibre qui la ferait chuter, défiant ainsi les lois de la gravité. \nDe par son principe et son placement à l’entrée de la technopole Rennes Atalante, cette œuvre est une allégorie des sciences.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/degre de Nissim Merkado-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-709864-2021-05-05.jpg", "localisation": "Proche du 2 rue Antoine-Becquerel.", "x_wgs84": "-1,631492262", "y_wgs84": "48,12047178", "X": -1.631492262, "Y": 48.12047178 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.631492262, 48.12047178 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "28", "oeuvre_nom": "La Porte de Dominique Arel", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en bois.", "oeuvre_date": "1984", "artiste": "Dominique Arel", "biblio": "Né en 1947 à Vannes ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "La Porte est une des quatre œuvres réalisées pour l’aménagement de la ZAC des Longs-Champs entre 1982 et 1985. L’ensemble dessine un parcours piétonnier dans le lotissement des Longs-Champs, jusqu’à l’étang éponyme. La Porte constitue le point de départ de ce parcours. Elle est composée d’une porte en bois de forme cubique, surmontée d’un portique. Ce dernier comprend deux colonnes sculptées en facettes et un linteau. Sur les côtés, un mur de clôture laisse apparaître des éléments d’architecture antiquisante. À l’instar des portes monumentales antiques ou des toriis japonais, cette Porte marque le passage entre deux espaces : la rue et la ZAC des Longs-Champs.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Dominique Arel portique-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-709888-2021-05-05.jpg", "localisation": "Square Marcel-Henri-Lebouc.", "x_wgs84": "-1,640224502", "y_wgs84": "48,12732319", "X": -1.640224502, "Y": 48.12732319 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.640224502, 48.12732319 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "29", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de Yann Lestrat", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en acier inoxydable poli miroir et fiole de niveau à bulle ; socle en béton.", "oeuvre_date": "2013", "artiste": "Yann Lestrat", "biblio": "Né en 1972 ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "La Maison de la Consommation et de l’Environnement (MCE) abrite des associations qui sensibilisent à l’empreinte écologique de nos modes de vie, tout en proposant des solutions pour la réduire. Lors de sa restructuration achevée en 2013, une partie du budget a été allouée à la commande d’une œuvre d’art. Dans ce cadre, Yann Lestrat a conçu une sculpture pour ses abords en préconisant une économie de moyens matériels et formels. Cette sphère miroitante remplit une double fonction : évoquer le globe terrestre, appréhendé en tant qu’objet fini sur lequel nos actions provoquent un désordre continu ; et pointer notre responsabilité individuelle et collective, à laquelle la surface réfléchissante de l’objet nous renvoie.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Yann Lestrat sphere-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710788-2021-05-07.jpg", "localisation": "Devant l'entrée principale de la Maison de la consommation (MCE), 48 boulevard Magenta.", "x_wgs84": "-1,673823721", "y_wgs84": "48,10469452", "X": -1.673823721, "Y": 48.10469452 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.673823721, 48.10469452 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "31", "oeuvre_nom": "Question de niveaux - Niveau de lecture de Philippe Cazal", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Affiches, éléments de mobilier, lettrage adhésif et peinture.", "oeuvre_date": "1996", "artiste": "Philippe Cazal", "biblio": "Né en 1948 à La Redorte ; vit et travaille à Paris et Bagnolet.", "autre_info": "Philippe Cazal a réalisé cette œuvre lors de la construction du parking Hoche, inauguré en 1996. L’œuvre s’étend sur les 4 niveaux du parking et comprend des aplats de couleur sur les murs, un fléchage lumineux au sol ainsi que des couples de mots peints sur les murs, affichés sur les piliers et gravés sur les poignées de porte. Leur traitement graphique crée un effet de positifs/négatifs qui est la marque de fabrique de l’artiste. Cette impression de vides et de pleins renvoie à la réalité du parking qui se vide et se remplit continuellement de véhicules. Les mots sont répétés sur des duos de fausses affiches publicitaires dépourvues des individus qui pourraient les prononcer.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_1525.jpg", "localisation": "Dans le parking souterrain de la place Hoche.", "x_wgs84": "-1,677154241", "y_wgs84": "48,11523059", "X": -1.677154241, "Y": 48.11523059 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.677154241, 48.11523059 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "37", "oeuvre_nom": "Le Magicien de Jean-Michel Sanejouand", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en bronze.", "oeuvre_date": "2009", "artiste": "Jean-Michel Sanejouand", "biblio": "Né en 1934 à Lyon ; vit et travaille à Vaulandry.", "autre_info": "La sculpture monumentale de Jean-Michel Sanejouand était installée initialement place de la gare (2005), mais elle a été déplacée à l'intérieur des jardins Saint-Georges. Cette œuvre est le fruit de la rencontre fortuite de deux cailloux ramassés et assemblés par l'artiste, puis agrandis lors de la transposition en bronze, formant la silhouette d'un personnage.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Jean-Michel Sanejouand Le Magicien-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710335-2021-05-07.jpg", "localisation": "Dans le jardin du palais Saint-Georges.", "x_wgs84": "-1,674384611", "y_wgs84": "48,11108126", "X": -1.674384611, "Y": 48.11108126 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.674384611, 48.11108126 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "69", "oeuvre_nom": "Le banc des amoureux de Gilles Mahé", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Mobilier sculpture en acier soudé.", "oeuvre_date": "1995", "artiste": "Gilles Mahé", "biblio": "Né en 1943 à Guingamp et mort en 1999 à Saint-Briac.", "autre_info": "L’histoire du Banc des amoureux a été écrite à trois mains. Gilles Mahé a, non sans malice, passé commande d’une œuvre à Pierre Picot, peintre français qui a réalisé des meubles parallèlement à son travail artistique. À son tour, après avoir dessiné le Banc des amoureux, Pierre Picot a sollicité Olivier de Coux, lui aussi artiste, pour la réalisation de l’objet. Sur ce banc, vous avez le loisir de vous asseoir seul, ou, comme le suggère le titre, à deux pour mieux se rapprocher.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/20220905_115313.jpg", "localisation": "Dans le parc Hamelin-Oberthür.", "x_wgs84": "-1,658886957", "y_wgs84": "48,11207953", "X": -1.658886957, "Y": 48.11207953 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.658886957, 48.11207953 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "70", "oeuvre_nom": "Signal de Francis Pellerin", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en béton blanc sur bassin.", "oeuvre_date": "1970", "artiste": "Francis Pellerin", "biblio": "Né en 1915 à Cancale et mort en 1998 à Rennes.", "autre_info": "Cette œuvre a été commandée à Francis Pellerin afin d’orner la piscine de Bréquigny, achevée en 1970. Elle fait partie de la série « Signal », dont une autre pièce en version métallique est visible non loin, au Lycée Bréquigny. Il s’agit d’une structure indépendante de la piscine qui marque son emplacement et la met en valeur. La sculpture est moulée dans un béton blanc coloré par les rigueurs du temps. Elle est semblable à une colonne dont les motifs géométriques suggèrent les mouvements d’une flamme. Perchée sur un socle recouvert de carrelage et placée au milieu d’un bassin aujourd’hui hors d’eau, elle renvoie à l’architecture de la piscine qu’elle signale.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_5277.jpg", "localisation": "Devant l'entrée de la piscine Bréquigny.", "x_wgs84": "-1,690541672", "y_wgs84": "48,08932471", "X": -1.690541672, "Y": 48.08932471 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.690541672, 48.08932471 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "66", "oeuvre_nom": "Revolving History de Laurent Grasso", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Installation, 4 prismes en laiton, moteurs et programme informatique.", "oeuvre_date": "2018", "artiste": "Laurent Grasso", "biblio": "Né en 1972 à Mulhouse ; vit et travaille à Paris et New York (États-Unis).", "autre_info": "Lors de la rénovation du Couvent des Jacobins, terminée en 2018, une partie du budget a été allouée à la commande d’une œuvre d’art. Dans ce cadre, Laurent Grasso a réalisé une installation en cuivre à l'intérieur des baies de la nef de l'église, constituée de prismes superposés et motorisés. Ces prismes tournent sur eux-mêmes et reflètent la lumière à l'intérieur et à l'extérieur de l’ancienne église du couvent. L’œuvre reflète ainsi la course du soleil en réfléchissant la lumière naturelle sur les bâtiments qui l’entourent et à l’intérieur du Centre des Congrès. En fonction du moment de la journée ou de la nuit, l’œuvre est plus ou moins visible selon les différentes intensités lumineuses qu’elle reçoit. Sa présence continue sans cesse renouvelée génère un effet de surprise pour les passants.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Laurent Grasso REVOLVING HISTORY couvent des Jacobins-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710173-2021-05-08.jpg", "localisation": "En remplacement des vitraux disparus de la chapelle du couvent des Jacobins (centre des congrès de Rennes Métropole), place Sainte-Anne.", "x_wgs84": "-1,681209532", "y_wgs84": "48,11497203", "X": -1.681209532, "Y": 48.11497203 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.681209532, 48.11497203 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "67", "oeuvre_nom": "Portes ouvertes de Krijn de Koning", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Mobilier urbain en béton et résine.", "oeuvre_date": "2018", "artiste": "Krijn de Koning", "biblio": "Né en 1963 à Amsterdam (Pays-Bas) ; vit et travaille à Amsterdam.", "autre_info": "L'œuvre Portes ouvertes a été réalisée à l’occasion du réaménagement de la rue de l’Alma, achevé en 2017. Cinq groupes de sculptures sont disséminés le long du côté est de la rue. Leurs formes, dynamisées par des aplats de couleurs vives, sont inspirées des bâtiments environnants. Une porte marque l’entrée du parcours à chaque extrémité. Les modules de la place Thérèse-Pierre comprennent des assises, des tables et une scène, créant un espace de convivialité. Ce « forum » se trouve à l’intersection du Boulevard Jacques-Cartier et de la rue de l’Alma, axes très passants où l’artiste a ménagé des haltes. L’œuvre incarne et favorise ainsi les deux usages de la rue, le passage et la rencontre.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/DSC00980_modifiee.jpg", "localisation": "Sur la place Thérèse-Pierre, proche du 51-55 rue de l'Alma, en face de la station de métro Jacques-Cartier.", "x_wgs84": "-1,674931601", "y_wgs84": "48,09781819", "X": -1.674931601, "Y": 48.09781819 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.674931601, 48.09781819 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "84", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de Francis Pellerin", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Bas-reliefs muraux en béton moulé.", "oeuvre_date": "1983", "artiste": "Francis Pellerin", "biblio": "Né en 1915 à Cancale et mort en 1998 à Rennes.", "autre_info": null, "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_2846_rognee.jpg", "localisation": "Sur les façades murales du centre culturel Le Triangle.", "x_wgs84": "-1,659100068", "y_wgs84": "48,0886802", "X": -1.659100068, "Y": 48.0886802 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.659100068, 48.0886802 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "92", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de Gustave Tiffoche", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Sculpture-fontaine en grès, dalles de gravillons.", "oeuvre_date": "1984", "artiste": "Gustave Tiffoche", "biblio": "Né en 1930 à Saint-Nazaire et mort en 2011 à Guérande.", "autre_info": "Lors de la construction de la Maison des Jeunes et de la Culture Bréquigny (MJC) en 1984, une partie du budget a été allouée à la commande d’une œuvre d’art. Dans ce cadre, Gustave Tiffoche a conçu et réalisé l’aménagement de la placette située à l’intérieur de l’enceinte de la MJC. L’artiste a créé une zone alternative où opérer une transition entre l’atmosphère naturelle du parc de Bréquigny et celle du bâti moderne de la MJC. L’œuvre comporte un cheminement de dalles qui relie une fontaine en forme de pyramide, un ensemble de colonnes sculptées et une structure métallique. Utilisant ici le grès pour les sculptures, cet artiste fut dans l’art contemporain un pionnier de l’utilisation de la céramique pour l’édification de structures monumentales.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_7730.jpg", "localisation": "Sur la placette devant la MJC Bréquigny.", "x_wgs84": "-1,691555336", "y_wgs84": "48,08338028", "X": -1.691555336, "Y": 48.08338028 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.691555336, 48.08338028 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "94", "oeuvre_nom": "Fleurs de vie de Philippe le Ray et du Collectif Dignité Cimetière", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Structure en acier Corten, dalle de schiste", "oeuvre_date": "2006", "artiste": "Philippe Le Ray", "biblio": "Né en 1969 ; vit et travaille à Pléchâtel.", "autre_info": "En 2006, la sépulture commune du cimetière de l’Est a été réaménagée par l’architecte paysagère Anne Nazart, pour en faire un véritable jardin où chacun peut se recueillir. Un damier en schiste bleu et rouge recouvre le caveau de la sépulture commune. En son centre, l'œuvre collective du sculpteur forgeron Philippe Le Ray et des membres du Collectif Dignité Cimetière apporte solennité et symbolisme. Haute de 4,10 mètres et d'une envergure de 3 mètres, la base composée de quatre granits différents symbolise les quatre éléments : la terre en jaune, l'eau en vert, l'air en bleu, et le feu en rouge. La partie centrale représente un grain d'orge pour la vie et se termine par cinq pétales formant une fleur stylisée dénommée \"fleur de vie\".", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_0333.jpg", "localisation": "Dans la partie Nord-Est du Cimetière de l'Est, le long de la rue Auguste-Pavie.", "x_wgs84": "-1,645038573", "y_wgs84": "48,10485593", "X": -1.645038573, "Y": 48.10485593 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.645038573, 48.10485593 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "97", "oeuvre_nom": "Creatura de Valentin Carron", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Grilles en acier thermolaqué, résine polyester, peinture.", "oeuvre_date": "2022", "artiste": "Valentin Carron", "biblio": "Né en 1977 à Martigny (Suisse) ; vit et travaille Martigny.", "autre_info": "Lors de la construction de la ligne b du métro, une partie du budget a été allouée à la commande d'œuvres d'art. Pour la station Joliot Curie-Chateaubriand, Rennes Métropole et la Région Bretagne ont confié la conception de la clôture du lycée Chateaubriand à Valentin Carron. L'artiste suisse joue sur l'autorité, celle de la clôture qui enferme et sépare, en y ajoutant une dimension artistique qui réunit et invite à douter. Valentin Carron a d’abord redessiné la clôture préexistante d’une main tremblante et hésitante. L’esquisse obtenue fait référence aux lignes sinueuses des manuscrits littéraires, tels ceux de Chateaubriand. Puis il a agrandi son dessin à l’échelle 1, avant de le confier à un forgeron qui a transformé le croquis sur papier en une œuvre de métal. Par leur aspect déformé, les barreaux apparaissent instables et fragiles comme l’être humain.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/L1011108.jpg", "localisation": "Devant le lycée Chateaubriand, au 136 boulevard de Vitré.", "x_wgs84": "-1,651176294", "y_wgs84": "48,12412295", "X": -1.651176294, "Y": 48.12412295 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.651176294, 48.12412295 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "99", "oeuvre_nom": "Rendez-vous de Camila Oliveira Fairclough", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Sculpture en béton peint et mur peint.", "oeuvre_date": "2022", "artiste": "Camila Oliveira Fairclough", "biblio": "Née en 1979 à Rio de Janeiro (Brésil) ; vit et travaille Paris.", "autre_info": "Lors de la construction de la ligne b du métro, une partie du budget a été allouée à la commande d'œuvres d'art. Camila Oliveira Fairclough a conçu à Sainte-Anne une œuvre en deux parties, à l'entrée de la station et à proximité des quais, afin de redonner vie à la publicité pour l'apéritif Dubonnet, visible autrefois depuis la place Sainte-Anne. Par ce travail, l'artiste appelle le souvenir de ce mur peint aujourd'hui disparu. Ici, Camila Oliveira Fairclough a appliqué le bleu et le rouge caractéristiques des publicités de la marque Dubonnet sur un cœur en béton englobant l'un des piliers de la station. L’artiste transforme ce poteau encombrant le passage en un point de repère, comme l’était la publicité disparue au cœur de la place Sainte-Anne. Ainsi, elle crée un lieu de rendez-vous au milieu d’un espace de circulation intense, à la croisée des deux lignes de métro.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Photo S.Chalmeau 2022-045.jpg", "localisation": "Dans la station de métro Sainte-Anne de la ligne b.", "x_wgs84": "-1,680100549", "y_wgs84": "48,11461754", "X": -1.680100549, "Y": 48.11461754 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.680100549, 48.11461754 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "7", "oeuvre_nom": "Furtivité solaire d’Hélène Vans", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Aménagement sculptural.", "oeuvre_date": "2000", "artiste": "Hélène Vans", "biblio": "Née en 1954 à Madagascar ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Hélène Vans, par une analyse sensible du lieu, décèle dans les vides architecturaux l'intrusion d'une forme discrète, capable de magnifier l'espace, une forme qu'elle nomme furtive et qui constitue le point de départ de son travail. Pour le passage souterrain du Ronceray, elle s'est intéressée à la lumière qui pénétrait au centre du souterrain par une ouverture. L'artiste a intensifié ce rayon de soleil en installant au-dessus de la faille une sculpture en inox. Par un jeu de réflexion, cette œuvre crée un événement furtif. La lumière, se déplaçant en fonction de l'heure et de l'orientation, redessine les murs et divise le lieu en deux vides, soulignant la frontière immatérielle entre la place du Ronceray et le quartier de la Poterie. Cette lueur naturelle s'introduisant dans le passage, la conception du souterrain sombre et non sécurisant s'éloigne. Le lieu est à redéfinir. Il devient alors, grâce à la scène et aux gradins, un espace de rencontres, une agora. Les limites entre aérien/souterrain, extérieur/intérieur, lieu de passage/lieu de dialogue s'effacent...", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Furtivite solaire d Helene Vans-Arnaud Loubry   Rennes Ville et Metropole-RM-684547-2021-04-27.jpg", "localisation": "Proche du 1 place du Ronceray.", "x_wgs84": "-1,641397872", "y_wgs84": "48,09172283", "X": -1.641397872, "Y": 48.09172283 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.641397872, 48.09172283 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "56", "oeuvre_nom": "Granit de Stéphane Bernigaud", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en granit.", "oeuvre_date": "2014", "artiste": "Stéphane Bernigaud", "biblio": "Né en 1978 ; vit et travaille à Orgères.", "autre_info": "Cette œuvre a été réalisée lors d’une performance pendant l’été 2012 dans une ancienne carrière de Louvigné-du-Désert (Ille-et-Vilaine). Durant 20 jours et 20 nuits, l’artiste a demeuré auprès de ce bloc de 7 tonnes. Dormant la nuit à même le granit pour développer avec lui un rapport fusionnel, l’artiste y a gravé des marques de tâcheron durant le jour. Apparues dès le 12e siècle, les marques de tâcheron étaient des signes gravés sur les blocs travaillés par les tailleurs de pierre pour être rémunérés, le paiement se justifiant à la tâche réalisée. A travers cette performance et cette œuvre, Stéphane Bernigaud rend hommage à cette profession multiséculaire.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_6608.jpg", "localisation": "Dans le parc des Gayeulles.", "x_wgs84": "-1,646907087", "y_wgs84": "48,13006213", "X": -1.646907087, "Y": 48.13006213 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.646907087, 48.13006213 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "45", "oeuvre_nom": "Voies d'eau - Gammes à la trompette de Jean-Yves Brélivet", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en briques, inox et bronze. Une des quatre œuvres composant Voies d'eau.", "oeuvre_date": "1995", "artiste": "Jean-Yves Brélivet", "biblio": "Né en 1946 à Brest, 1946 ; vit et travaille à Paris et Hanvec.", "autre_info": "Voies d’eau est une œuvre-fontaine en quatre parties conçue durant l’aménagement de la ZAC multisite Francisco-Ferrer-Vern. L’artiste, dans l’esprit de la ZAC, a souhaité relier les habitants du quartier en l’implantant à plusieurs endroits. Jean-Yves Brélivet a choisi de représenter un animal du désert, le chameau, pour créer un contraste avec l’environnement urbain dans lequel les sculptures s'intègrent. En choisissant la forme du chameau pour habiller ses quatre bornes-fontaines, il évoque aussi, malicieusement, le caractère précieux de l’eau, ces animaux sachant si bien l’économiser.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Voies d eau de Jean-Yves Brélivet-Dominique Levasseur   Rennes Ville et Métropole-RM-464326-2007-02-01.jpg", "localisation": "Proche du 16 square René-Pleven.", "x_wgs84": "-1,637330962", "y_wgs84": "48,10362146", "X": -1.637330962, "Y": 48.10362146 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.637330962, 48.10362146 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "22", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de Jean-François Touchard", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Installation avec vidéo, néons et projecteurs LED et programme informatique sur la façade du Théâtre national de Bretagne.", "oeuvre_date": "2008", "artiste": "Jean-François Touchard", "biblio": "Né en 1956 à Neuilly-sur-Seine ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Cette œuvre a été réalisée dans le cadre du 1 % artistique de la rénovation du Théâtre National de Bretagne (TNB), achevée en 2008. C’est une installation destinée à mettre en lumière la façade du TNB. Elle attire les yeux des passants et souligne la distribution interne des espaces du bâtiment. L’installation exploite les voiles métalliques ajoutés derrière les baies vitrées de la façade lors de la rénovation. Programmés par informatique, 69 néons et 20 projecteurs LED propagent différentes ambiances colorées et des vidéoprojecteurs diffusent des créations vidéolumineuses. Le tout crée des atmosphères luminescentes suggérant l’ambiance des spectacles du TNB.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_3978_rognee.jpg", "localisation": "Proche du 1 rue Saint-Hélier.", "x_wgs84": "-1,672750566", "y_wgs84": "48,10783378", "X": -1.672750566, "Y": 48.10783378 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.672750566, 48.10783378 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "41", "oeuvre_nom": "Une Fontaine de Claudio Parmiggiani", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture fontaine en granit bleu de Lanhélin et marbre de Carrare.", "oeuvre_date": "1993", "artiste": "Claudio Parmiggiani", "biblio": "Né en 1943 à Luzarra (Italie) ; vit et travaille à Parme (Italie).", "autre_info": "Cette fontaine, composée d’une tête sculptée de muse reposant au milieu d’un bassin d’eau, est située à l’un des emplacements où, en 1720, l’incendie qui a ravagé une grande partie de la ville a été maîtrisé. En introduisant de l’eau à cette endroit, l’artiste rappelle de manière poétique les limites de l’incendie et son ampleur. Le bassin en granit en forme de cercle renvoie aux baptistères circulaires, fréquents en Bretagne. Il reçoit le visage mélancolique d’une muse endormie qui suscite l’apaisement après les violents événements de 1720. Claudio Parmiggiani dit de cette fontaine qu’elle est une source dont la forme « est tournée avant tout vers le ciel ». C’est une manière de rappeler qu’il y a plus de 300 ans, le salut de la ville vint des cieux : c'est en effet une pluie salvatrice qui contribua à éteindre les flammes.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Claudio Parmiggiani UNE FONTAINE-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710719-2021-05-06.jpg", "localisation": "Proche du 22 rue Baudrairie.", "x_wgs84": "-1,678008391", "y_wgs84": "48,11091625", "X": -1.678008391, "Y": 48.11091625 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.678008391, 48.11091625 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "17", "oeuvre_nom": "Balint d'Axel Rogier-Waeselynck", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "10 sculptures en schiste mauve de Bretagne.", "oeuvre_date": "2012", "artiste": "Axel Rogier-Waeselynck", "biblio": "Né en 1972 à Armentières ; vit et travaille à Aubervilliers et enseigne la sculpture au Paris College of Arts.", "autre_info": "Balint est une œuvre réalisée en 2012 à l’occasion de l'aménagement paysager du square de Sétubal. Axel Rogier-Waeselynck a choisi de sculpter 10 blocs de schiste mauve de Saint-Just (Ille-et-Vilaine) et de les disperser dans le square. Le choix de la pierre taillée s’oppose au béton coulé des immeubles environnants, leur apportant l'ornement dont ils sont dénués. Par leur orientation horizontale et leur dissémination, les sculptures se fondent dans le paysage, à l’inverse d’un monument traditionnel. Ce « camouflage » de l’œuvre est évoqué par son titre : le syndrome de Balint est un trouble du regard qui entraîne une difficulté à percevoir visuellement des éléments périphériques.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Oeuvre Balint -Didier Gouray   Rennes Ville et Métropole-RM-408820-2017-05-15.jpg", "localisation": "Proche du 11 square de Setúbal, près du centre commercial Italie.", "x_wgs84": "-1,667895086", "y_wgs84": "48,0846349", "X": -1.667895086, "Y": 48.0846349 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.667895086, 48.0846349 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "43", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de Laurent Saksik", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Installation avec films colorés, néons et peinture.", "oeuvre_date": "2001", "artiste": "Laurent Saksik", "biblio": "Né en 1962 à Antony ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Cette œuvre a été réalisée dans le cadre de la rénovation du parking des Lices en 2001. Une couleur est attribuée à chacun des quatre niveaux du parking : rouge, jaune, vert et bleu. À chaque niveau, cette couleur est omniprésente avec de la peinture au sol, sur les piliers, sur le mur du fond et avec des films colorés sur les vitres des sas d’accès. Dans la pénombre du parking, des néons blancs « activent » ces couleurs, tout comme les fugaces phares des voitures. Ainsi, l’expérience visuelle de ce monde coloré diffère en fonction de la façon dont il est éclairé. Cette œuvre de Laurent Saksik est représentative de sa démarche artistique, qui consiste à « peindre l’air ».", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Laurent Saksik parking des Lices.jpg", "localisation": "Dans le parking souterrain de la place des Lices.", "x_wgs84": "-1,683015923", "y_wgs84": "48,11270331", "X": -1.683015923, "Y": 48.11270331 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.683015923, 48.11270331 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "61", "oeuvre_nom": "Le Taureau de Louis Derbré", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en bronze.", "oeuvre_date": "2002", "artiste": "Louis Derbré", "biblio": "Né en 1925 à Montenay et mort en 2011 à Ernée.", "autre_info": "À l’origine présentée dans le parc de Maurepas pour une exposition intercommunale en 2000, Le Taureau de Louis Derbré a été acquis par la Ville de Rennes et définitivement installé dans le même parc mais à un autre emplacement, en 2002. L’artiste a façonné durant cinq années cette œuvre, préparée par de multiples maquettes de résine successives puis fondue dans une tonne et demi de bronze. Dans cette sculpture, Louis Derbré rend hommage à un taureau qu’il avait observé aux arènes de Béziers. Celui-ci avait été gracié au terme d’un combat épique contre son toréador. L’œuvre symbolise donc l’espoir et la possibilité de changer le cours d’une vie après une lutte héroïque.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Louis Derbre-La Tauromachie-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710380-2021-05-05.jpg", "localisation": "Dans le parc de Maurepas.", "x_wgs84": "-1,654816796", "y_wgs84": "48,12232703", "X": -1.654816796, "Y": 48.12232703 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.654816796, 48.12232703 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "18", "oeuvre_nom": "La Volière de Philippe Bruneau", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Aménagement sculptural en métal peint et résine.", "oeuvre_date": "1997", "artiste": "Philippe Bruneau", "biblio": "Né en 1956 ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "La Volière de Philippe Bruneau est une structure d’accueil pour les oiseaux de passage. L’artiste s’est inspiré de la crèche Alain-Gerbault toute proche pour créer son œuvre, reprenant le dessin d’objets de puériculture en les agrandissant de façon démesurée. Un parc à bébé avec boulier en métal peint fait office de cage à oiseaux. Les anneaux d’une pyramide arc-en-ciel Fisher Price forment un module d’accueil offrant un abreuvoir (anneau bleu), une réserve à graisse (anneau jaune), une mangeoire (anneau vert) et un nid (anneau rouge) aux oiseaux. Une deuxième barrière rouge fut ajoutée plus tard pour éviter que les enfants ne grimpent sur l’œuvre et se mettent en danger.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Philippe Bruneau-La Voliere-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710650-2021-05-05.jpg", "localisation": "Proche du 30c rue Alain-Gerbault.", "x_wgs84": "-1,668378534", "y_wgs84": "48,10712599", "X": -1.668378534, "Y": 48.10712599 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.668378534, 48.10712599 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "52", "oeuvre_nom": "Sans titre (inventaire en forme d'histogramme) de Nicolas Lelièvre", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Mosaïque.", "oeuvre_date": "2014", "artiste": "Nicolas Lelièvre", "biblio": "Né en 1975 à Rennes ; vit et travaille à Grenoble.", "autre_info": "Frise courant tout le long de la passerelle Odorico, cette mosaïque se compose de tesselles aux couleurs et textures variées. Réparties en huit familles de couleurs, les tesselles sont ordonnées proportionnellement à leurs quantités mesurées dans le fonds Odorico, que la Ville de Rennes conserve depuis la fermeture de l'atelier du célèbre mosaïste. La frise débute rue Alain-Gerbault avec la couleur la plus fréquente, pour se terminer du côté de la Petite Californie avec la couleur la plus rare. Sa grande longueur alliée avec sa faible largeur en fait une œuvre à la fois monumentale et minimaliste.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Nicolas Lelievre Passerelle Odorico-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710596-2021-05-05.jpg", "localisation": "Sur la passerelle Odorico, en traversant la Vilaine.", "x_wgs84": "-1,67112411", "y_wgs84": "48,10832612", "X": -1.67112411, "Y": 48.10832612 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.67112411, 48.10832612 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "58", "oeuvre_nom": "Belvédère d'Erwan et Ronan Bouroullec", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Béton, laiton, acier, aluminium.", "oeuvre_date": "2020", "artiste": "Erwan et Ronan Bouroullec (atelier Blam)", "biblio": "Ronan Bouroullec, né en 1971 à Quimper et Erwan Bouroullec, né en 1976 à Quimper ; vivent et travaillent à Paris.", "autre_info": "Ronan et Erwan Bouroullec ont conçu pour Rennes un Belvédère sur la Vilaine, sous la forme d’une plateforme circulaire en béton surmontée d’un lustre monumental métallique équipé de petits mobiles, tels des moulins animés par le vent. Issue d’une réflexion sur l’aménagement de l’espace public et la valorisation du fleuve en centre-ville, l'œuvre permet de se rapprocher de l'eau et offre de nouveaux points de vue sur le paysage urbain, des tours de la cathédrale à celle de la Mabilais. Le reflet du lustre dans l'eau offre des jeux de lumières différents à chaque moment de la journée et de la nuit.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Belvedere des Freres Bouroullec   eclairage de nuit-Julien Mignot   Rennes Ville et Metropole-RM-641605-2020-09-15.jpg", "localisation": "Sur la Vilaine, à la confluence avec le canal d'Ille-et-Rance, près du quai Saint-Cyr.", "x_wgs84": "-1,68589556", "y_wgs84": "48,10964077", "X": -1.68589556, "Y": 48.10964077 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.68589556, 48.10964077 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "72", "oeuvre_nom": "¥ € $ de Jacques Villeglé", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en acier Corten.", "oeuvre_date": "2008", "artiste": "Jacques Villeglé", "biblio": "Né en 1926 à Quimper ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Après avoir été exposée au domaine de Croscro (Morbihan) en 2015 avec le concours de l’association Lieux Mouvants, ¥ € $ a été installée dans le parc Hamelin-Oberthür en 2017. Jacques Villeglé fait partie du groupe des Nouveaux Réalistes à partir de 1960, avec César, Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Hains, entre autres. En transformant l’expression YES en œuvre d’art, l’artiste met en lumière, de manière humoristique, l’importance de l’argent dans la société contemporaine et son rôle néfaste sur le marché de l’art. Cette œuvre peut être lue également comme un clin d’œil à l’activité de l’imprimerie Oberthür occupant l’édifice jouxtant le parc jusqu’en 1981, qui éditait des billets de banque.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Oeuvre YES.jpg", "localisation": "Dans le parc Hamelin-Oberthür.", "x_wgs84": "-1,658759908", "y_wgs84": "48,1121095", "X": -1.658759908, "Y": 48.1121095 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.658759908, 48.1121095 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "73", "oeuvre_nom": "Peinture murale réalisée pour le hall d'accueil du Centre Culturel Bouddhique de Rennes de Marine Bouilloud", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Peinture murale.", "oeuvre_date": "2011", "artiste": "Marine Bouilloud", "biblio": "Née en 1981 à Vannes ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "Cette œuvre a été réalisée dans le cadre de la construction du centre culturel bouddhique. La composition se structure autour de trois cercles. La forme circulaire évoque l'unité, la concentration des énergies, l'illumination et le renouvellement perpétuel, notions essentielles dans la philosophie bouddhiste. Les cercles concentriques symbolisent les étapes de l'harmonie progressive de l'esprit. Dans le cercle médian, une fleur de lotus apparaît et disparaît entre les cercles concentriques, évoquant les principes du visible et d’invisible. Cette fleur représente pour les bouddhistes l'éveil de l'être, dont la gradation lumineuse des tons chauds dans l'œuvre illustre les différents stades.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/", "localisation": "Dans le hall d'accueil du Centre Culturel Bouddhique.", "x_wgs84": "-1,634750582", "y_wgs84": "48,10306448", "X": -1.634750582, "Y": 48.10306448 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.634750582, 48.10306448 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "101", "oeuvre_nom": "La Ronde de Rennes de Phillip King", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en acier galvanisé peint.", "oeuvre_date": "2022", "artiste": "Phillip King", "biblio": "Né en 1934 à Tunis (Tunisie) et mort en 2021 à Londres.", "autre_info": "Lors de la construction de la ligne b du métro, une partie du budget a été allouée à la commande d'œuvres d'art. Pour la station Saint-Jacques-Gaîté, Phillip King a conçu une sculpture dont l'imbrication des volumes évoque les figures d’une danse. L’artiste cherche ainsi à capter l'élan et l'énergie des mouvements chorégraphiques dans une structure figée. Contenu dans un cercle coloré, chaque module est autonome mais semble dépendant des autres, comme si le fait d'en retirer un pouvait entraîner la chute de l’ensemble. Peintes de couleurs vives, ces pièces produisent un effet de mouvement qui attire l’œil et invite le spectateur à entrer dans la ronde.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Photo S.Chalmeau 2022-483.jpg", "localisation": "Boulevard Jean-Mermoz, à proximité de la station Saint-Jacques.", "x_wgs84": "-1,704492727", "y_wgs84": "48,09178102", "X": -1.704492727, "Y": 48.09178102 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.704492727, 48.09178102 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "78", "oeuvre_nom": "Cours intérieures de Marie Bovo", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "2 photographies.", "oeuvre_date": "2009", "artiste": "Marie Bovo", "biblio": "Née en 1967 à Alicante (Espagne) ; vit et travaille entre Marseille et Paris.", "autre_info": "Cours intérieures a été acquise dans le cadre de la construction de la bibliothèque Lucien-Rose, achevée en 2009. L’œuvre est une série de photographies prises quai de la Joliette à Marseille. Sur les deux prises de vue, l’artiste a photographié la cour intérieure d’un immeuble du 19e siècle, en 2008 et en 2009. Les fenêtres évoquent la vie de ses habitants, à travers les fils à linge tendus, les volets ouverts, les lampes allumées. La contre-plongée donne un aspect carcéral à ce lieu, dont on ne pourrait s'échapper que par le ciel. Mais l’aspect monochrome de ce ciel transforme ce puits de lumière en couvercle, empêchant cette évasion.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Marie Bovo Cours intérieurs.jpg", "localisation": "Dans le hall de la bibliothèque Thabor-Lucien-Rose.", "x_wgs84": "-1,666339661", "y_wgs84": "48,11349906", "X": -1.666339661, "Y": 48.11349906 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.666339661, 48.11349906 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "86", "oeuvre_nom": "Tectonique de Fichtre", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Mobilier en bois de l'espace d'accueil du Garage : 30 tabourets et une table en bois.", "oeuvre_date": "2009", "artiste": "Fichtre, collectif formé de Frédéric Péchereau, Thomas Cantin et Wilfrid Lelou.", "biblio": "Frédéric Péchereau, né en 1973 ; Thomas Cantin, né en 1974 ; Wilfrid Lelou, né en 1970 ; vivent et travaillent à Nantes.", "autre_info": "Le Garage est un lieu dédié à la création chorégraphique abritant le collectif Réservoir Danse et le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne. Lors de sa construction en 2008, une partie du budget a été allouée à la commande d’une œuvre d’art. Dans ce cadre, le collectif Fichtre a conçu le mobilier de l’espace d’accueil. Il consiste en 30 tabourets et une grande table rectangulaire. Cette dernière est formée de 12 quadrilatères sur roulettes de formes différentes et articulés entre eux par des charnières. À la manière des différentes postures prises par un danseur en fonction de la musique, ils peuvent être dissociés et réassemblés différemment pour constituer de nouvelles formes de tables en fonction des usages. Des « nids » placés au centre des plateaux se transforment en canapés lorsque la table est déployée.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/", "localisation": "Dans le hall d'accueil du Garage, 8 rue André et Yvonne-Meigner.", "x_wgs84": "-1,707535568", "y_wgs84": "48,128279", "X": -1.707535568, "Y": 48.128279 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.707535568, 48.128279 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "87", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de l'Atelier Barjini Graphic Context", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Identité graphique et signalétique.", "oeuvre_date": "2011", "artiste": "Laurence Barjini, Antoine Barjini (Atelier Barjini Graphic Context), Cécile Degos", "biblio": "Antoine Barjini, né en 1958 à Tahwitat El Nahr (Liban) ; Cécile Degos, née en 1974 à Paris", "autre_info": "Lors de la construction de l’Espace Social et Culturel Aimé-Césaire en 2011, une partie du budget a été allouée à la commande d’une œuvre d’art. Dans ce cadre, l’Atelier Barjini Graphic Context a conçu sa signalétique et le mobilier extérieur. L’œuvre est composée de deux typographies et de quatre assises extérieures. La première typographie a été créée spécialement pour construire l’identité visuelle du lieu, et signale les noms des différents espaces. Elle s’inspire de l’architecture de l’édifice : les lettres sont ouvertes et laissent apercevoir de vastes espaces intérieurs. Les bancs reprennent la forme des lettres. La seconde typographie appelée Berthold Akzidenz Grotesk Condensé délivre les informations pratiques et est accompagnée de pictogrammes.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_5242.jpg", "localisation": "Devant et à l'intérieur de l'Espace Social et Culturel Aimé-Césaire.", "x_wgs84": "-1,681702726", "y_wgs84": "48,09197901", "X": -1.681702726, "Y": 48.09197901 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.681702726, 48.09197901 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "64", "oeuvre_nom": "Glenmor de Jean Fréour", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en granit.", "oeuvre_date": "1998", "artiste": "Jean Fréour", "biblio": "Né en 1919 à Nantes et mort en 2010 à Batz-sur-Mer.", "autre_info": "L’œuvre rend hommage au célèbre barde breton Émile le Scanve, alias Glenmor (1931-1996), né à Maël-Carhaix (Finistère). Avec le sculpteur-granitier Joseph Dréano, Jean Fréour a taillé cette statue dans un bloc de 10,5 tonnes de granit bleu de Languédias (Côtes-d’Armor). Elle est conçue selon la technique du haut-relief : le sujet est quasiment sculpté en trois dimensions mais il reste attaché à un fond. Ici, le fond fait partie intégrante de l’œuvre puisqu’il représente la terre de Bretagne dont s’extrait Glenmor. L’artiste a sculpté le barde à la manière d’une figure de proue de navire, à l’image de son action rénovatrice pour la culture bretonne.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/DSC00687_modifiee.jpg", "localisation": "Dans le parc du Thabor.", "x_wgs84": "-1,671054057", "y_wgs84": "48,11366005", "X": -1.671054057, "Y": 48.11366005 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.671054057, 48.11366005 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "54", "oeuvre_nom": "Voies d'eau - Château d'eau de Jean-Yves Brélivet", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en briques, inox et résine époxy. Une des quatre œuvres composant Voies d'eau.", "oeuvre_date": "1997", "artiste": "Jean-Yves Brélivet", "biblio": "Né en 1946 à Brest, 1946 ; vit et travaille à Paris et Hanvec.", "autre_info": "Voies d’eau est une œuvre-fontaine en quatre parties conçue durant l’aménagement de la ZAC multisite Francisco-Ferrer-Vern. L’artiste, dans l’esprit de la ZAC, a souhaité relier les habitants du quartier en l’implantant à plusieurs endroits. Jean-Yves Brélivet a choisi de représenter un animal du désert, le chameau, pour créer un contraste avec l’environnement urbain dans lequel les sculptures s'intègrent. En choisissant la forme du chameau pour habiller ses quatre bornes-fontaines, il évoque aussi, malicieusement, le caractère précieux de l’eau, ces animaux sachant si bien l’économiser.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Voies d eau de Jean-Yves Brelivet-Dominique Levasseur   Rennes Ville et Metropole-RM-465904-2007-05-03.jpg", "localisation": "Proche du 44 rue Jean-François-Millet.", "x_wgs84": "-1,637247671", "y_wgs84": "48,10221736", "X": -1.637247671, "Y": 48.10221736 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.637247671, 48.10221736 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "105", "oeuvre_nom": "Le Sequoia Abrité Habité de WAR!", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Peinture murale acrylique.", "oeuvre_date": "2022", "artiste": "WAR!", "biblio": "Artiste anonyme ; vit et travaille à Rennes depuis 2009.", "autre_info": "Dans le cadre d’un appel à projet d’art urbain lancé par la Ville de Rennes et Archipel Habitat, l’artiste WAR! a été sélectionné pour réaliser une œuvre de 225 mètres carrés. Cette peinture murale se déploie sur le pignon de l’immeuble Les Orgues dessiné par l’architecte Georges Maillols. Elle représente un séquoia rougeoyant de 27 mètres de haut par 15 mètres de large.\nWAR! fait référence ici à la nature environnante : il s’est inspiré des sequoias du parc des Tanneurs tout proche pour concevoir le sien, en l'ornant des couleurs flamboyantes de l’automne. L’immeuble sur lequel il est intervenu présente une succession de pignons triangulaires, dont les parties supérieures, visibles, forment une sorte de canopée. Dès lors, son sequoia apparaît comme l'arbre qui cache cette « forêt de pignons ». Le conifère semble abrité par le pignon sur lequel il est peint, alors que son cœur est habité par les résidents de l’immeuble. L'artiste interroge ainsi, en contexte urbain, notre rapport à la nature, en soulignant sa fragilité et sa vulnérabilité.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/RM-780658-2022-06-16.jpg", "localisation": "Sur le pignon de l'immeuble les Orgues, 59 rue de Saint-Malo.", "x_wgs84": "-1,68078398", "y_wgs84": "48,11971369", "X": -1.68078398, "Y": 48.11971369 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.68078398, 48.11971369 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "16", "oeuvre_nom": "Puzzle pour Rennes de Marin Kasimir", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture fontaine en inox, mobilier urbain en béton teinté dans la masse, photographie couleur imprimée sur bâche.", "oeuvre_date": "1999-2003", "artiste": "Marin Kasimir", "biblio": "Né en 1957 à Munich (Allemagne) ; vit et travaille à Bruxelles (Belgique).", "autre_info": "Sur une grande photographie panoramique imprimée sur bâche et fixée à la façade du centre commercial, telle une enseigne, la place du Landrel est représentée de façon déformée, d'abord distordue à droite puis progressivement décomposée, comme pixélisée en d'innombrables pièces de puzzle. Sur la place elle-même, un mobilier urbain en forme de grandes pièces de puzzle invite les habitants à rejouer la scène représentée sur la photographie, en prenant place sur les bancs et autour de ces tables de jeux. Le travail de Marin Kasimir intègre très régulièrement, dans une même œuvre, plusieurs champs disciplinaires : photographie, sculpture, architecture et urbanisme. En jouant avec la déformation de l'espace et la mise en abîme, il invite le spectateur à considérer différemment le lieu dans lequel il se trouve.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Centre commercial Landrel-Didier Gouray   Rennes Ville et Metropole-RM-387940-2016-05-13.jpg", "localisation": "Proche du 8 place du Landrel.", "x_wgs84": "-1,652609137", "y_wgs84": "48,09036757", "X": -1.652609137, "Y": 48.09036757 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.652609137, 48.09036757 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "35", "oeuvre_nom": "Mille et Une Nuits d'Étienne Bossut", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Peinture murale et matériaux divers.", "oeuvre_date": "1991", "artiste": "Étienne Bossut", "biblio": "Né en 1946 à Saint-Chamond ; vit et travaille à Dole.", "autre_info": "Artiste de la reproduction à l'identique d'objets usuels, Étienne Bossut a choisi de détourner à Rennes une porte de facture industrielle. Sur deux murs peints en jaune au sein de la cité d'Aleth, les portes sont ensuite disposées de manière régulière. Toutes identiques, inaccessibles, elles n'existent que par leur image et dans ce contexte rappellent avec humour les maisons à colombages voisines. Enfin, le titre Mille et Une Nuits renvoie à un univers poétique et littéraire, le récit pouvant reprendre ici derrière chaque porte.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_1561.jpg", "localisation": "Proche du 13 rue de Saint-Malo.", "x_wgs84": "-1,681117782", "y_wgs84": "48,11649138", "X": -1.681117782, "Y": 48.11649138 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.681117782, 48.11649138 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "34", "oeuvre_nom": "Sans titre de Martin Bineau", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Peinture murale ; acrylique et glycéro.", "oeuvre_date": "2015", "artiste": "Martin Bineau", "biblio": "Né en 1982 à Angers ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "Cette œuvre de 18 mètres de longueur a été réalisée en un mois lors de l’aménagement de la ZAC de Baud-Chardonnet, sur le belvédère André-Ménard. Sur un fond jaune destiné à interpeler les passants, Martin Bineau a répété un motif qui, malgré les apparences, est toujours différent. Celui-ci a été improvisé au crayon, puis recouvert de noir au pinceau. L’artiste a produit une peinture murale à l’aspect « papier peint » qui semble se propager sur le mur telle une plante grimpante. Ce caractère organique invite le public à prendre le temps de promener son regard sur le mur afin d'identifier des formes figuratives imaginaires dans cet ensemble abstrait.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Fresque de Martin Bineau-Didier Gouray   Rennes Ville et Metropole-RM-219205-2015-09-10.jpg", "localisation": "Belvédère Ménard, terrasses du Vertugadin.", "x_wgs84": "-1,652838693", "y_wgs84": "48,10957108", "X": -1.652838693, "Y": 48.10957108 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.652838693, 48.10957108 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "14", "oeuvre_nom": "Il était une fois dans un pays lointain de Ghada Amer", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Aménagement sculptural ; chèvrefeuilles, jasmins, mobilier en bois, rosiers et inox thermolaqué.", "oeuvre_date": "2007", "artiste": "Ghada Amer", "biblio": "Née en 1963, au Caire (Égypte) ; vit et travaille à New York (États-Unis).", "autre_info": "Cette œuvre a été installée dans le parc de Bréquigny à l’occasion du festival national d’art contemporain Francofffonie ! en 2006. C’est une installation florale en forme de spirale de 25 x 10 mètres laissant apparaître la fameuse phrase des contes « IL ÉTAIT UNE FOIS DANS UN PAYS LOINTAIN ». Les lettres sont dessinées en fer forgé de 1,50 mètre de hauteur. À leurs pieds, des rosiers grimpants et des jasmins forment un entrelacs odorant. Au centre de cet entrecroisement végétal à taille d’enfant, un banc circulaire en bois se présente comme une invitation à inventer des histoires nouvelles et à imaginer des jeux inédits, dont la création serait favorisée par le séjour dans cet espace protégé.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Amer_DL_17.jpg", "localisation": "Dans le parc de Bréquigny, à la sortie de la partie boisée, près du bassin tampon.", "x_wgs84": "-1,689549408", "y_wgs84": "48,08292065", "X": -1.689549408, "Y": 48.08292065 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.689549408, 48.08292065 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "33", "oeuvre_nom": "Arc de triomphe pour figurois et figurennes de Erick Dietman", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en acier, briques, alliage ferreux, lierre et mosaïque.", "oeuvre_date": "1989", "artiste": "Erik Dietman", "biblio": "Né en 1937 à Jönköping (Suède) et mort en 2002 à Paris.", "autre_info": "La création d’Erik Dietman est un anti-arc de triomphe. D’abord, par son placement en fond de scène du théâtre de verdure, à l’inverse des arcs antiques placés sur les axes de circulation. Ensuite, par sa composition : quatre arcs en plein cintre dont deux inachevés, parés de mosaïques, de briques et de lierre, alors qu'un arc de triomphe classique compte un ou trois arcs, parés de marbre et de pierres précieuses. Enfin, par les motifs de sa partie supérieure, figurant des animaux de la basse-cour au contraire des antiques chars à quatre chevaux, les « quadriges ». Le titre confirme ce décalage : c’est un arc de triomphe pour les rois et les « rennes » de l’anonymat, les figurants des triomphes.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Erik Dietman Arc de triomphe-RM-709927-2021-05-05.jpg", "localisation": "Entre le Collège Le Landry et le parc du Landry, accès par avenue de Cork ou rue de Châteaugiron.", "x_wgs84": "-1,648386914", "y_wgs84": "48,09868739", "X": -1.648386914, "Y": 48.09868739 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.648386914, 48.09868739 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "44", "oeuvre_nom": "Alpha, Aleph, A. de Jean-Paul Philippe", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture monumentale en bronze, granit et marbre.", "oeuvre_date": "2002-2005", "artiste": "Jean-Paul Philippe", "biblio": "Né en 1944 à Alfortville ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Située à la sortie de la station de métro Villejean-Université, l’œuvre, à la frontière entre la sculpture monumentale et le modelage de l'espace urbain, a été créée en 2002-2005, à la faveur du réaménagement de la place qui a accompagné la mise en service du métro. En référence, sans doute, aux origines de Rennes 2 (avec l'installation de la Faculté des Lettres), l'artiste a gravé dans la pierre et le bronze la première lettre de plusieurs alphabets du monde : ainsi, le sanscrit, l'arabe, l'araméen et le cyrillique côtoient le chinois et le japonais, par exemple. Cet éloge au plurilinguisme est peut-être, également, une mise en valeur, artistique, de la richesse du multiculturalisme du quartier.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Jean-Paul Philippe  Alpha Aleph A-Christophe Le Dévéhat   Rennes Ville et Métropole-RM-709990-2021-05-07.jpg", "localisation": "Proche du 1 place recteur-Henri-Le-Moal.", "x_wgs84": "-1,704185348", "y_wgs84": "48,12125711", "X": -1.704185348, "Y": 48.12125711 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.704185348, 48.12125711 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "62", "oeuvre_nom": "Base de Joris Favennec et François Feutrie", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Ensemble de sculptures en cèdre.", "oeuvre_date": "2015", "artiste": "Joris Favennec et François Feutrie", "biblio": "Joris Favennec, né en 1985 à L'Arbresle et François Feutrie né en 1983 au Mans ; vivent et travaillent à Rennes.", "autre_info": "Base (en anglais « socle ») est un ensemble de sculptures réalisé à partir de morceaux extraits d’un cèdre plus que centenaire abattu dans le parc du Thabor en 2014. Les artistes se sont inspirés des formes et moulures des socles caractéristiques du parc, dont celui situé proche de l’Orangerie. Ce dernier soutenait auparavant le buste de Charles Lenoir, l’ancien directeur de l’école des beaux-arts de Rennes de 1881 à 1899. Celui-ci a réalisé avec ses étudiants la majeure partie des sculptures du Thabor. Son buste de bronze exécuté par son fils Pierre a été fondu pendant la Seconde Guerre mondiale. Il ne reste plus que le socle, soulignant cette absence. Le tronc évidé pointe en direction de ce socle vide, et l’usage de chaque bloc sculpté est laissé libre et ouvert à l’imagination du public. Le titre de l'œuvre et l'agencement des différents objets font également référence au baseball et au terrain sur lequel ce sport est pratiqué.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Joris Favennec Francois Feutrie  Base-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710080-2021-05-07.jpg", "localisation": "Dans le parc du Thabor.", "x_wgs84": "-1,67077172", "y_wgs84": "48,11367975", "X": -1.67077172, "Y": 48.11367975 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.67077172, 48.11367975 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "68", "oeuvre_nom": "Chemin de vie de Philippe Le Ray et Joël Gendreau", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture de Philippe Le Ray et gravures de Joël Gendreau.", "oeuvre_date": "2016", "artiste": "Philippe Le Ray et Joël Gendreau", "biblio": "Philippe Le Ray, né en 1969 ; vit et travaille à Pléchâtel. Joël Gendreau, né en 1955 ; vit et travaille à Saint-Aignan.", "autre_info": "Chemin de vie est une œuvre collective réalisée par 58 personnes sans-abri avec le sculpteur Philippe Le Ray et le graveur Joël Gendreau. Philippe Le Ray a conçu une sphère cubique en acier inoxydable évoquant l’harmonie de la biosphère. Les quatre pans coupés donnent à cette sphère une forme de cube. Celui-ci évoque le monde, reposant sur l’équilibre entre les règnes minéral, végétal, animal et humain. Sur chaque face du cube, des citations de personnes sans-abri ont été gravées par Joël Gendreau sur des plaques de granit noir encastrées. Ainsi, l’œuvre rend visible la parole de ces hommes et femmes de la rue aux chemins de vie bouleversés, en quête d’harmonie et d’équilibre.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_2146.jpg", "localisation": "Square de la Salle-verte, en bas de la place des Lices.", "x_wgs84": "-1,685924876", "y_wgs84": "48,1122837", "X": -1.685924876, "Y": 48.1122837 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.685924876, 48.1122837 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "25", "oeuvre_nom": "Le Sol de Margarita Andreu", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Revêtement de sol en PVC.", "oeuvre_date": "2007", "artiste": "Margarita Andreu", "biblio": "Née en 1953 à Cercs (Espagne) ; vit et travaille à Barcelone (Espagne).", "autre_info": "Cette œuvre a été réalisée dans le cadre de la construction du 4bis. L’artiste espagnole a conçu le sol de l’espace jeunes du bâtiment, en lien avec son architecte Yves-Marie Maurer. Elle a choisi un sol aux couleurs très vives pour symboliser le dynamisme de la jeunesse et créer un contraste avec les couleurs austères du bâtiment. Le Sol de Margarita Andreu a plusieurs fonctions : de l’extérieur, il permet de repérer facilement l’espace d’information dédié aux jeunes. À l’intérieur, les motifs colorés forment des axes de circulation qui desservent les différentes aires d’activités de l’espace jeunes, tout en colorant l'espace, en jouant sur la superposition des couleurs.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/margarita Andreu sol du 4 bis-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710431-2021-05-07.jpg", "localisation": "Sol de la salle de documentation du 4Bis, Cours des Alliés.", "x_wgs84": "-1,676664679", "y_wgs84": "48,10504528", "X": -1.676664679, "Y": 48.10504528 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.676664679, 48.10504528 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "74", "oeuvre_nom": "La Folie Cleunay de Stéphane Calais et Marie-Anne Hervoche", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Aménagement sculptural, acier, dibon, mortier de modelage, résine minérale, pigments naturels, peinture acrylique, peinture epoxy.", "oeuvre_date": "2021", "artiste": "Stéphane Calais et Marie-Anne Hervoche", "biblio": "Stéphane Calais, né en 1967 à Arras. Marie-Anne Hervoche, née en 1964 à Rennes. Ils vivent et travaillent à Paris.", "autre_info": "Dans le cadre du budget participatif 2019, les habitants ont choisi le projet « Votre Arbre Hanché (art branché) à Cleunay » de sept élèves de quatrième du collège de Cleunay, portant sur la création d’une œuvre d’art proche du collège permettant de se rencontrer, de s’abriter et de recharger des appareils (téléphone, ordinateur…). Après analyse de plusieurs propositions, les élèves ont sélectionné Stéphane Calais et Marie-Anne Hervoche pour la réaliser. Les artistes ont conçu une tente en forme de tonnelle aux motifs végétaux, équipée de panneaux solaires et de prises de recharge. La tente abrite une sculpture-banc en faux rocher. Autour des arbres, des bordures et des bancs entourent des parterres de végétaux persistants.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/20220125_094026.jpg", "localisation": "Square Hercule-de-Keranflec'h, à proximité du collège Cleunay.", "x_wgs84": "-1,708483523", "y_wgs84": "48,09922372", "X": -1.708483523, "Y": 48.09922372 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.708483523, 48.09922372 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "76", "oeuvre_nom": "Des vertes et des pas mûres de Briac Leprêtre", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Aménagement sculptural et paysager, béton armé, pigments et pommiers (essences locales et variées)", "oeuvre_date": "2021", "artiste": "Briac Leprêtre", "biblio": "Né en 1972 à Rennes ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "Briac Leprêtre utilise dans son travail artistique des matériaux issus de l’industrie et de la construction, le plus souvent du béton. Il crée des modules imitant des éléments de la nature. Leur aspect, couleur ou disposition assument une esthétique pseudo-réaliste, décalée. Pour cette nouvelle oeuvre, l’artiste rennais creuse ce sillon du trompe-l’oeil. Le parc de souches sculptées est associé à des arbres fruitiers choisis et plantés avec les jardiniers de la Ville. Sculptures et pommiers composent un petit verger fait de végétaux en devenir et de traces d’un passé imaginaire. Ce paysage onirique appartient désormais à ceux qui le foulent, écoliers et habitants du quartier.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Oeuvre de Briac Lepretre-Arnaud Loubry   Rennes Ville et Metropole-RM-726862-2021-10-19.jpg", "localisation": "Face à l'école Jules-Ferry.", "x_wgs84": "-1,667551446", "y_wgs84": "48,13907855", "X": -1.667551446, "Y": 48.13907855 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.667551446, 48.13907855 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "77", "oeuvre_nom": "Morvarc'h de Jean-Marie Appriou", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en aluminium moulé.", "oeuvre_date": "2021", "artiste": "Jean-Marie Appriou", "biblio": "Né en 1986 à Brest ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Lors de la construction de la ligne b du métro, une partie du budget a été allouée à la commande d’oeuvres d’art. Pour la station Gares, Jean-Marie Appriou a réalisé un cheval monumental et son reflet. Il est inspiré de Morvarc’h, le cheval ayant le don de marcher sur l’eau du légendaire roi de Bretagne Gradlon. Pour concevoir son oeuvre, l’artiste a pris en compte son environnement. Le cheval renvoie au transport et au voyage, tout comme les gares de train et de bus, ainsi que les stations de métro. Son emplacement sur un promontoire fait penser à une glorieuse statue équestre, dans la grande tradition de la sculpture occidentale. Pourtant, il n’y a pas de héros sur le dos du cheval ni de piédestal sous ses pieds. Le voyageur peut l’approcher, le toucher et sentir la finesse du modelé de sa surface, comme si l’animal s’était lui aussi accordé un moment de repos, après un long périple.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/L1012008.jpg", "localisation": "Devant l'entrée nord de la gare de Rennes.", "x_wgs84": "-1,673094937", "y_wgs84": "48,10358795", "X": -1.673094937, "Y": 48.10358795 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.673094937, 48.10358795 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "26", "oeuvre_nom": "Unité de la, de Peter Downsbrough", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture murale en acier anodisé et peinture noire.", "oeuvre_date": "1990", "artiste": "Peter Downsbrough", "biblio": "Né en 1940 à New Brunswick (New Jersey, États-Unis) ; vit et travaille à New York (États-Unis) et Bruxelles (Belgique).", "autre_info": "Cette œuvre a été conçue en 1990 dans le cadre d’une série d’interventions artistiques sur les pignons rennais. Dans cette installation monumentale, constituée d’acier et de peinture, l’artiste Peter Downsbrough a divisé le mot « Unité » en deux parties, en contradiction avec la propre signification du terme. L’énoncé est incomplet et sobrement typographié, en contraste avec les innombrables signes linguistiques du tissu urbain, notamment les nombreuses enseignes du boulevard de la Liberté et des alentours du marché couvert. L’œuvre attire l'attention en obligeant le promeneur qui la découvre à marquer un temps d’arrêt pour parvenir à la saisir correctement. Car si cette bribe de texte est parfaitement visible, elle exige en revanche un temps de réflexion afin d’être tout à fait lisible.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/peter downsbrough Unite-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710620-2021-05-07.jpg", "localisation": "Proche du 33 boulevard de la Liberté.", "x_wgs84": "-1,680716246", "y_wgs84": "48,10738271", "X": -1.680716246, "Y": 48.10738271 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.680716246, 48.10738271 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "104", "oeuvre_nom": "Rêve bleu de Makiko Furuichi", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Peinture murale acrylique.", "oeuvre_date": "2022", "artiste": "Makiko Furuichi", "biblio": "Née en 1987 à Kanazawa (Japon) ; vit et travaille à Nantes.", "autre_info": "À l’occasion des Journées Européennes du Matrimoine et Patrimoine 2022, la Ville de Rennes a commandé une peinture murale pour le vestibule de la salle de la Cité, récemment restaurée. Cette oeuvre devait impérativement comporter une dimension féminine, en dialogue avec la toile marouflée de Camille Godet Le travail, entourant le parterre de la salle depuis 1925 et représentant exclusivement des figures masculines. L’artiste sélectionnée, Makiko Furuichi, a représenté un milieu aquatique mystérieux se rapportant aux rivières, envisagées comme des sources de fertilité pour la terre. Sa composition, reprenant la technique de l’aquarelle, est inspirée du folklore japonais et peuplée de Yokai, esprits féminins des rivières, ainsi que de divinités et créatures féminines des sources. La peinture est pensée comme une immersion dans un bassin se prolongeant jusqu’au coeur de la salle de la Cité, dont la frise de Camille Godet constitue les rivages.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_2078.jpg", "localisation": "Sur les murs du vestibule de la Salle de la Cité.", "x_wgs84": "-1,682025376", "y_wgs84": "48,11455938", "X": -1.682025376, "Y": 48.11455938 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.682025376, 48.11455938 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "59", "oeuvre_nom": "Passage Fer de Jean Clareboudt", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en acier rouillé.", "oeuvre_date": "1992", "artiste": "Jean Clareboudt", "biblio": "Né en 1944 à Lyon et mort en 1997 en Turquie.", "autre_info": "Cette œuvre est un dépôt du Fonds National d’Art Contemporain (FNAC) auprès de la Ville de Rennes depuis 2000. Elle a été conçue entre 1991 et 1992 lors d’une résidence de Jean Clareboudt dans les Ateliers Calder, à Saché près de Nantes. Elle est composée de deux plaques de fer circulaires percées en leur centre et reliées par un conduit de forme carrée. La massivité des deux disques ne sert qu’à signaler ce passage central, qui constitue le cœur de l’œuvre. Le conduit capte la lumière d’un côté pour la restituer de l’autre tout en maintenant l'un des disques inclinés, pour créer une ombre.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_1811.jpg", "localisation": "Place de Kergus, devant l'Hôtel des Impôts.", "x_wgs84": "-1,673851604", "y_wgs84": "48,10776349", "X": -1.673851604, "Y": 48.10776349 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.673851604, 48.10776349 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "46", "oeuvre_nom": "Arbre et Façade de Valérie Jouve", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "24 photographies contrecollées sur aluminium.", "oeuvre_date": "2006", "artiste": "Valérie Jouve", "biblio": "Née en 1964 à Saint-Étienne ; vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Cette œuvre a été réalisée dans le cadre de la construction du parking souterrain Charles-de-Gaulle, achevée en 2007. Au niveau -3, l’artiste restitue le feuillage d’un arbre à l’endroit où devraient se trouver ses racines. Entre les rampes d’accès automobiles et piétonnes où la circulation est fréquente, le motif de l’arbre suspend le temps et apaise. Les 24 photographies qui le composent sont autonomes. Elles ont été prises indépendamment puis assemblées dans une composition d'ensemble afin de créer une seule image, à la réalité relative. La façade en arrière-plan, dont la proximité oppresse l’arbre, renvoie au triomphe du bâti sur le végétal dans la ville. Le parking souterrain en béton en est un modèle.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Valérie Jouve  Arbre et façade-Christophe Le Dévéhat   Rennes Ville et Métropole-RM-710758-2021-05-04.jpg", "localisation": "Dans le parking souterrain de l'esplanade Charles-de-Gaulle.", "x_wgs84": "-1,677236195", "y_wgs84": "48,10615292", "X": -1.677236195, "Y": 48.10615292 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.677236195, 48.10615292 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "27", "oeuvre_nom": "Untitled de Nikolas Fouré", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "8 Mosaïques.", "oeuvre_date": "2010", "artiste": "Nikolas Fouré", "biblio": "Né en 1976 à Saint-Nazaire ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "Untitled a été réalisée lors de la rénovation de la piscine des Gayeulles en 2010. Pour concevoir cette œuvre, l’artiste a sélectionné des tesselles de l’ancien atelier Odorico conservées par la Ville de Rennes. Avec cette technique, il a reproduit cinq tags sous forme de mosaïques dans les bassins de nage. Par ce procédé, Nikolas Fouré combine deux pratiques artistiques a priori opposées. Le tag est spontané, vandale et exécuté rapidement, alors que la mosaïque est anticipée, autorisée et posée lentement. Incrustés dans le mur, ces tags deviennent du patrimoine, tout comme les mosaïques d’Odorico. Cependant, ils perdent leur caractère éphémère et rebelle.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_6848.jpg", "localisation": "Autour des bassins de la piscine des Gayeulles.", "x_wgs84": "-1,650836527", "y_wgs84": "48,13466816", "X": -1.650836527, "Y": 48.13466816 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.650836527, 48.13466816 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "51", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de Nicolas Gautron", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Dispositif d'écriture sur les différentes façades du bâtiment.", "oeuvre_date": "2014", "artiste": "Nicolas Gautron", "biblio": "Né en 1964 ; vit et travaille à Nantes.", "autre_info": "En 2014, lors de la construction de la maison de quartier de Beauregard appelée aujourd’hui « le Cadran », une partie du budget a été allouée à la commande d’une œuvre d’art. Dans ce cadre, l’artiste Nicolas Gautron a conçu en lien avec les habitants du quartier un habillage pour la façade du bâtiment. Celui-ci consiste en un message aux lettres monumentales, qui change régulièrement. Cinq cents points d’accroche sont répartis sur les murs extérieurs pour recevoir des bandes blanches élastiques tendues d’un point à l’autre. Ces bandes permettent de former des lettres, des mots, des signes et des dessins faisant écho aux activités et à l’actualité de la maison de quartier.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_0094.jpg", "localisation": "Proche du 11 avenue André-Mussat.", "x_wgs84": "-1,696005118", "y_wgs84": "48,13001698", "X": -1.696005118, "Y": 48.13001698 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.696005118, 48.13001698 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "8", "oeuvre_nom": "Chrysalide de Sylvain Dubuisson", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en bronze et granit.", "oeuvre_date": "1994", "artiste": "Sylvain Dubuisson", "biblio": "Né en 1946 à Bordeaux ; vit et travaille à Courbevoie.", "autre_info": "Au terme des travaux de rénovation et de piétonisation de la place Rallier-du-Baty en 1994, Sylvain Dubuisson y a installé une sculpture-fontaine « interactive ». Au centre d’un bassin d’eau, une chrysalide en bronze est posée sur une stèle en pierre pourprée. Par les deux fentes incisées aux deux extrémités du cocon, il est possible d’apercevoir la photographie d’un couple enlacé, baigné dans une lueur brumeuse créée par des brumisateurs. Des extraits du mythe médiéval Tristan et Iseut sont gravés sur le socle. Par cette double référence à la rencontre et à l’amour, cette petite fontaine évoque poétiquement l’usage de la place Rallier-du-Baty et de ses terrasses animées, lieu de rendez-vous privilégié des Rennaises et des Rennais, surtout l’été.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Sculpture   Chrysalide de Sylvain Dubuisson-Arnaud Loubry   Rennes Ville et Metropole-RM-682570-2021-04-23.jpg", "localisation": "Proche du 11 rue Rallier-du-Baty.", "x_wgs84": "-1,681430482", "y_wgs84": "48,11301787", "X": -1.681430482, "Y": 48.11301787 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.681430482, 48.11301787 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "40", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre de Martine Kerbaol", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture en bronze.", "oeuvre_date": "1985", "artiste": "Martine Kerbaol", "biblio": "Née en 1945 à Brest ; vit et travaille à Guérande.", "autre_info": "Cette œuvre a été réalisée lors de l’aménagement de la ZAC Coëtlogon. Martine Kerbaol est intervenue sur le mail piéton du Cardo la traversant. Elle lui a donné une cohérence d’ensemble en créant un éclatement du sol sur toute sa longueur, comme si un séisme s’était produit. De cette faille émerge un visage en bronze qui évoque un masque théâtral antique, surgissant des entrailles de la terre tel un vestige archéologique. Pourtant, l’artiste a représenté un enfant endormi. L’enfance est le thème principal du travail de Martine Kerbaol.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Martine KERBAOL  sculpture au sol-Christophe Le Devehat   Rennes Ville et Metropole-RM-710512-2021-05-07.jpg", "localisation": "Le long du mail piéton du Cardo.", "x_wgs84": "-1,686972011", "y_wgs84": "48,12536221", "X": -1.686972011, "Y": 48.12536221 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.686972011, 48.12536221 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "42", "oeuvre_nom": "Open Space de Antony Gormley", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture plateau circulaire en asphalte, béton, briques et acier ; sculpture en bronze.", "oeuvre_date": "1994", "artiste": "Antony Gormley", "biblio": "Né en 1950 à Londres (Grande-Bretagne) ; vit et travaille à Londres.", "autre_info": "L’œuvre d’Antony Gormley réalisée pour la ZAC de la Poterie est une sculpture en fer posée sur une place circulaire légèrement bombée appelée « membrane », construite avant les bâtiments environnants. Ceinturée de briques de couleur argile rouge, la membrane représente la terre, dont la glaise souterraine de « la Poterie » était extraite au 18e siècle pour fabriquer des poteries et canalisations en terre cuite. La statue agenouillée tend une oreille vers le sol pour écouter ce passé. Pour autant, l’œuvre se conjugue au présent : l’artiste a créé un espace ouvert à la vie, au passage et à la créativité des habitants pour accompagner la nouvelle vocation résidentielle du quartier.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Open space d Antony Gormley-Dominique Levasseur   Rennes Ville et Metropole-RM-465937-2007-05-03.jpg", "localisation": "Place Jean-Monnet.", "x_wgs84": "-1,639160893", "y_wgs84": "48,08968905", "X": -1.639160893, "Y": 48.08968905 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.639160893, 48.08968905 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "6", "oeuvre_nom": "Baskettes de Delphine Lecamp", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "2 sculptures en acier.", "oeuvre_date": "2013", "artiste": "Delphine Lecamp", "biblio": "Née en 1975 ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "Les baskets que Delphine Lecamp a choisies pour modèle de ses deux sculptures monumentales en acier furent acquises à San Francisco. Trois mois durant, elles accompagnèrent les pas de l’artiste dans cette ville californienne, à la rencontre de paysages et d’œuvres d'art qui l’ont beaucoup influencée – et qui continuent à le faire. Les baskets sont délibérément féminisées par le titre de l'œuvre (Baskettes), comme une déclaration faite à un soulier qui, traditionnellement, n’est pas considéré comme un attribut de la femme. Pourtant, de sa naissance dans les années 20-30 jusqu’à sa démocratisation dans les années 80, la basket s'est progressivement imposée comme un accessoire de mode chez les hommes comme chez les femmes.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_3096.jpg", "localisation": "Dans le parc du Berry, proche du 4bis square du Berry.", "x_wgs84": "-1,709465242", "y_wgs84": "48,1179396", "X": -1.709465242, "Y": 48.1179396 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.709465242, 48.1179396 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "24", "oeuvre_nom": "Kléber Konstantinidi de Jocelyn Cottencin", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Installation, impressions numériques.", "oeuvre_date": "2004", "artiste": "Jocelyn Cottencin", "biblio": "Né en 1967 à Paris ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "Kléber Konstantinidi est une commande de l’opérateur de service urbain Citédia pour le parking Kléber. Affichée sur ses murs et ses poteaux, elle est composée de 19 photos prises dans les environs de la rue Konstantinidi, à Thessalonique (Grèce). Jocelyn Cottencin est parti du constat que les usagers du parking traversent cet endroit sans lui prêter attention. Son intervention consiste donc à relier le parking Kléber aux images d’un espace public étranger, dans lequel les passants ont le même comportement. Cette rencontre surprenante fait prendre conscience aux automobilistes de leur environnement quotidien, à savoir le parking, jusque-là invisible à leurs yeux.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Kléber Konstantinidi de Jocelyn Cottencin-Arnaud Loubry   Rennes Ville et Métropole-RM-682546-2021-04-23.jpg", "localisation": "Dans le parking Kléber.", "x_wgs84": "-1,672997037", "y_wgs84": "48,11082048", "X": -1.672997037, "Y": 48.11082048 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.672997037, 48.11082048 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "30", "oeuvre_nom": "Janus de Peter Briggs", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "5 sculptures en marbre gris de Bordiglia.", "oeuvre_date": "1987", "artiste": "Peter Briggs", "biblio": "Né en 1950 à Gillingham (Grande-Bretagne). Il enseigne depuis 1983 à l'École des beaux-arts de Tours.", "autre_info": "Janus a été réalisée pour le réaménagement de la rue de Nantes, débuté en 1986. Pour marquer la porte d’entrée dans la ville, Peter Briggs avait implanté sept sculptures en bronze le long de la rue et cinq sculptures en marbre de Bordiglia sur un rond-point octogonal. Les bronzes ont été déplacés au parc Oberthür en 2014 (Janus 2). Les marbres ont subsisté : un gastéropode (mollusque aquatique ou terrestre muni d'un large pied ventral) est environné de quatre céphalopodes (mollusques marins dont la tête est munie d'une couronne de tentacules). Les spirales de leur coquille font écho au mouvement des automobilistes autour du rond-point. Leur stricte disposition et le matériau dans lequel ils sont réalisés renvoient au classicisme de l’Antiquité, de même que le titre de l'œuvre – Janus était le dieu romain des entrées et sorties et le gardien des portes.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/DSC01022.jpg", "localisation": "Proche du 350 rue de Nantes.", "x_wgs84": "-1,696094607", "y_wgs84": "48,08463175", "X": -1.696094607, "Y": 48.08463175 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.696094607, 48.08463175 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "57", "oeuvre_nom": "Œuvre picturale réalisée sur la Fontaine Maginot de Marine Bouilloud", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Peinture murale.", "oeuvre_date": "2020", "artiste": "Marine Bouilloud", "biblio": "Née en 1981 à Vannes ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "Dans le cadre du budget participatif 2016, les habitants ont choisi de soutenir le projet de réaménagement de l’ancienne fontaine Maginot proposé par Myriam Trellu et Estelle Kalalou. Les architectes de l’atelier MaDe ont redessiné l’endroit en y intégrant deux œuvres d’art réalisées par Arthur-Louis Ignoré, dit ALI, et Marine Bouilloud. Cette dernière a conçu l’œuvre picturale de la partie basse des terrasses. Cette peinture inspire le calme et la quiétude. Ses formes et ses couleurs sont tirées de son environnement paysager et architectural. La couleur ocre rappelle celle du bois de la terrasse et du granit des murs du 1 avenue Aristide-Briand. Les oranges renvoient à la façade du 7 rue Hippolyte-Nicolas et aux briques parant les n°2, 8 et 10 avenue du Sergent-Maginot. Enfin, le jaune évoque le sable pour souligner la nouvelle fonction de détente de cet espace.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Oeuvre sans titre de Marine Bouilloud -Arnaud Loubry   Rennes Ville et Métropole-RM-682540-2021-04-23.jpg", "localisation": "Sur la partie basse de l'ancienne fontaine Maginot.", "x_wgs84": "-1,671037118", "y_wgs84": "48,11006525", "X": -1.671037118, "Y": 48.11006525 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.671037118, 48.11006525 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "53", "oeuvre_nom": "Le Jardin de Laurence Faou", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture fontaine en béton coulé et béton coloré projeté.", "oeuvre_date": "1985", "artiste": "Laurence Faou", "biblio": null, "autre_info": "Le Jardin est une des quatre œuvres réalisées pour l’aménagement de la ZAC des Longs-Champs entre 1982 et 1985. L’ensemble dessine un parcours piétonnier dans le lotissement des Longs-Champs, jusqu’à l’étang éponyme. Le Jardin constitue la troisième étape de ce parcours. C’est une sculpture-fontaine composée de ce que l’artiste appelle des « Nierres », des murs en béton sans finalité autre qu’esthétique et dont le nom est inventé. Ils sont coffrés à l'aide de raidisseurs et percés de « regards », autre terme inventé par l’artiste pour désigner les trous pratiqués dans les murs. L’adduction en eau de la fontaine s’opérait à l’origine par les « murs de coin » perpendiculaires aux « Nierres ». L’eau s’écoulait alors dans le bassin aujourd’hui sans eau, avant de continuer son cours vers Le Delta de Pierre Tual.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Laurence Faou-Le Jardin-Didier Gouray   Rennes Ville et Metropole-RM-404233-2017-01-06.jpg", "localisation": "Proche du 40 square Pedro-Florès-Cano.", "x_wgs84": "-1,637900349", "y_wgs84": "48,12654087", "X": -1.637900349, "Y": 48.12654087 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.637900349, 48.12654087 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "65", "oeuvre_nom": "Nos racines sont… de Ar Furlukin", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Sculpture, mosaïque.", "oeuvre_date": "2015", "artiste": "Ar Furlukin", "biblio": "Né en 1960 ; vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "Nos racines sont…, aussi appelée Le Radis géant, a été donnée à la Ville de Rennes par l'artiste. Initialement installée sur le mail Mitterrand en 2015, elle a été déplacée aux prairies Saint-Martin en 2016. L’œuvre est composée d’une structure métallique semi-sphérique habillée d’un revêtement en polyester sur lequel sont collées huit millions de tesselles, ce qui représente 140 m² de mosaïque. Haut de 3 mètres et large de 6 mètres, le radis est coiffé de trois fanes de 5 mètres en aluminium. Il a fallu 7 ans de travail pour concevoir l’œuvre. Selon Ar Furlukin, ce radis géant symbolise les racines communes de l’humanité, « radis » venant du latin radix, radicis, la « racine ».", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IMG_5459.jpg", "localisation": "Dans la coulée verte.", "x_wgs84": "-1,669205744", "y_wgs84": "48,12749302", "X": -1.669205744, "Y": 48.12749302 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.669205744, 48.12749302 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "93", "oeuvre_nom": "Œuvre sans titre d'Arthur-Louis Ignoré", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Installation de 2000 clous podotactiles.", "oeuvre_date": "2021", "artiste": "Arthur-Louis Ignoré, dit ALI", "biblio": "Né en 1992 à Saint-Sébastien-sur-Loire.", "autre_info": "Dans le cadre du budget participatif 2016, les habitants ont choisi de soutenir le projet de réaménagement de l’ancienne fontaine Maginot proposé par Myriam Trellu et Estelle Kalalou. Les architectes de l’atelier MaDe ont redessiné l’endroit en y intégrant deux œuvres d’art réalisées par Marine Bouilloud et Arthur-Louis Ignoré, dit ALI. Ce dernier a conçu l’œuvre de la partie haute des terrasses avec 2000 clous podotactiles. Les clous podotactiles sont utilisés pour prévenir les personnes malvoyantes des zones de vigilance tels les passages piétons. Les réutiliser en les agençant sous forme de motifs sur un sol en béton permet d'associer à leur aspect fonctionnel un caractère esthétique. Ainsi, Arthur-Louis Ignoré traite ici le béton et les clous comme s’ils appartenaient à une longue tradition d'artisanat d'art qui leur aurait conféré le statut de matériaux nobles.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/20200822_121846 copie.jpg", "localisation": "Sur la partie haute de l'ancienne fontaine Maginot.", "x_wgs84": "-1,670961643", "y_wgs84": "48,11005795", "X": -1.670961643, "Y": 48.11005795 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.670961643, 48.11005795 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "95", "oeuvre_nom": "Mobiliers d'Erwan Mével", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Mobilier de l'Agora de l'Antipode : banc et tabourets en frêne, assises en liège et bois, canapés à structure bois, garniture en mousse et revêtement en tissu, tabourets et tables en aluminium, chaises en polypropylène teinté.", "oeuvre_date": "2021", "artiste": "Erwan Mével", "biblio": "Né en 1979, vit et travaille à Rennes.", "autre_info": "Lors de la construction du nouvel Antipode entre 2018 et 2021, une partie du budget a été allouée à la commande d’une œuvre d’art. Dans ce cadre, Erwan Mével a conçu et réalisé le mobilier du hall central de l’Antipode, appelé l’Agora. Ce mobilier comprend un banc, 14 chaises, 2 canapés, 12 assises mobiles, 18 tabourets et 9 tables. La forme du mobilier est courante : elle se réfère à l’univers domestique pour faciliter son appropriation par les usagers. Les surfaces sont peintes de couleurs vives pour dynamiser l’Agora. Les meubles sont mobiles et adaptables à de multiples usages. Par cet ensemble, l’artiste entend rapprocher les usagers pour favoriser le dialogue, à l’image de l’action culturelle de l’Antipode.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/20211119_173934.jpg", "localisation": "Dans l'Agora de l'Antipode.", "x_wgs84": "-1,704528103", "y_wgs84": "48,0984185", "X": -1.704528103, "Y": 48.0984185 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.704528103, 48.0984185 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "100", "oeuvre_nom": "Bestiaire de Charles de Meaux", "type": "Œuvre dans un bâtiment", "oeuvre_desc": "Trois écrans LED de 1 x 10 mètres chacun, séquences vidéos synchronisées.", "oeuvre_date": "2022", "artiste": "Charles de Meaux", "biblio": "Né en 1967 à Istanbul (Turquie), vit et travaille à Paris.", "autre_info": "Lors de la construction de la ligne b du métro, une partie du budget a été allouée à la commande d'œuvres d'art. Pour la station Saint-Germain, l’artiste français Charles de Meaux a conçu une œuvre numérique dans le tunnel du métro, visible uniquement depuis les rames en mouvement. À chaque passage du métro, trois séquences d’animaux en mouvement apparaissent furtivement sur des écrans LED. L’emplacement et le sujet de l’œuvre font référence aux peintures retrouvées sur les parois des grottes préhistoriques. Par ce procédé, Charles de Meaux ré-enchante le trajet en métro en introduisant du mouvement et de la vie animale à un endroit inattendu. L’artiste a filmé des animaux et leur a donné un aspect fabuleux. Leur apparition est si brève que le spectateur doit convoquer ses souvenirs pour les identifier. À chaque passage, une image parmi une centaine disponible s’affiche de façon imprévisible sur chaque écran, créant une expérience à chaque fois différente.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/IntMétroOiseaux.jpg", "localisation": "Entre les stations Saint-Germain et Sainte-Anne.", "x_wgs84": "-1,67610705", "y_wgs84": "48,11069363", "X": -1.67610705, "Y": 48.11069363 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.67610705, 48.11069363 ] } },
{ "type": "Feature", "properties": { "id": "102", "oeuvre_nom": "Après la pluie de Jan Kopp", "type": "Œuvre sur l'espace public", "oeuvre_desc": "Installation de clous podotactiles.", "oeuvre_date": "2022", "artiste": "Jan Kopp", "biblio": "Né en 1970 à Francfort (Allemagne) ; vit et travaille à Lyon.", "autre_info": "Lors de l’aménagement du square Madeleine Brès terminé en 2021, une partie du budget a été allouée à la réalisation d’une œuvre d’art imaginée par Jan Kopp. L’œuvre est composée d’une nuée de clous podotactiles fichés dans le sol d’une allée, dont l’accumulation forme les lettres de l’expression « après la pluie ». Les clous podotactiles sont utilisés en voirie pour prévenir les personnes malvoyantes des zones de vigilance tels les passages piétons. L’œuvre est conçue pour être plus ou moins visible selon les conditions lumineuses et météorologiques. Elle se confond avec le sol en béton lorsqu’elle est ombragée et mouillée par la pluie. En revanche, elle scintille lorsqu’elle est éclairée par le soleil, n’apparaissant ainsi nettement qu’après la pluie. En procédant de la sorte, Jan Kopp montre de façon minimaliste que la présence et l’absence de l’eau façonnent l’aspect du jardin alentour, et plus largement celui du monde dans lequel nous vivons.", "URL_photo": "https://public.sig.rennesmetropole.fr/ressources/img/photos/arts/Apres la pluie-oeuvre de Jan Kopp-Arnaud Loubry   Rennes Ville et Metropole-RM-809461-2022-10-20.jpg", "localisation": "Square Madeleine-Brès.", "x_wgs84": "-1,687441364", "y_wgs84": "48,1005909", "X": -1.687441364, "Y": 48.1005909 }, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [ -1.687441364, 48.1005909 ] } }
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